巴赫小无被誉为“小提琴圣经”，创作于1720年左右，包括3首小提琴无伴奏组曲和3首奏鸣曲。这6部作品中，巴赫设计了小提琴所能表达出的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧，它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。由于难度高，巴赫小无自创作之初就鲜少有人敢演，直到现在，在公开场合演奏全6部作品的小提琴家也寥寥无几。

上周日，为中国人所熟悉的小提琴家郑京和在北京圆满完成了她的“挑战”——近3小时的巴赫小提琴无伴奏作品(下称“巴赫小无”)全集的演奏。

为何在功成名就、年届68岁时，还要挑战这么高难度的演奏?郑京和在演出前接受记者采访时表示，她13岁就开始演奏巴赫小无的其中一些曲目，20多岁时录过其中的两部作品，但觉得演奏得不好，没有继续下去。当时她觉得太难了。

“我现在没有年轻艺术家的压力——不用参加比赛，想着出名，讨好观众。我觉得我准备好了，这是我实现梦想的时候，如果现在不做的话，可能再也没机会做了。我这个年龄还能这么做，大概能进吉尼斯世界纪录了。”说到最后一句话时，郑京和爽朗地大笑。

在北京实现这个梦想，对郑京和来说是一次机缘。2005年因为手伤，她暂别舞台长达6年之久，2011年复出后，被乐界评为宝刀未老，音乐更见深度。为了此次演出能达到最好效果，她特意把6部作品的顺序做了下调整，编排成一个组曲一个奏鸣曲穿插演出。

在5月8日的现场，她身着一袭紫灰色礼服优雅登台。整个演出过程正如她所希望的“像呼吸一样”不动声色，演奏炉火纯青到让人感觉不到技巧。琴弓行云流水般在弦上行走，时而柔和，时而有力，时而紧凑，时而疏朗。到最后两部作品时，她干脆脱掉高跟鞋，赤脚上场，更是像孩子般轻松无碍。这也让人想起她之前说的：“用什么乐器演奏，是否复原历史时期的演奏法都不重要，最重要的是演奏者是不是全情投入，演奏最本质的还是要最大限度地表达情感，触动人心。”

当晚郑京和用《奇异恩典》作为返场乐曲，以示对观众的谢意。在她看来，音乐厅与剧院也许是世界上最后一个安宁的避难所，一个可供观众不被打扰的静坐、吸收与沉思的地方。“在如今的现代生活里，这段全神贯注的时间是有必要这样漫长，也是愈发难得。学会聆听，是一种生活的技巧。”郑京和说。

韩国出生，美国学艺，当代最负盛名的顶尖小提琴演奏家之一。2011年在因伤隐退6年后，于韩国重启演奏生涯。复出后2013年首次登上中国国家大剧院舞台。