乔治-比才很小的时候就接受过歌剧写作的训练。他是一位著名声乐教师的儿子，10岁时进入巴黎音乐学院，师从查尔斯·古诺和雅克·阿莱维，1869年与阿莱维的女儿结婚。他第一部重要的作品是他17岁时创作的可爱的C大调交响曲，但是这部交响曲直到1935年上演。在他早期的音乐生涯中，他无疑是一位成功者。在巴黎音乐学院他荣获了一个又一个奖项，后来又前往意大利夺得人人想往的罗马大奖。然而，他成年后的音乐生涯却遇到了重重障碍。在他最杰出的歌剧《卡门》之前，他已经创作了大量的歌剧作品，但是没有一部获得它们应有的成功，其中包括有异国情调的《采珠人》和为都德的戏剧《阿莱城的姑娘》配乐。直到《卡门》逐渐获得成功，《珀斯丽姝》和其他的一些作品才被认可。《卡门》是阿莱维和美亚克根据梅里美同名小说改编的歌剧脚本，不但没有获得成功，由于对吉普赛姑娘的性感描绘而倍受批评。那时，法国公众对他们所看到的人物的粗暴与肉欲感到震惊。在他的本土法国对《卡门》的感受，堪与我们现在的一些政界人物对有伤社会大雅的艺术作品所引起的这种刺激反应相比。不过，在意大利和英国演出后的三年，它才逐渐被搬上舞台。　但是不幸的是，比才再没有在《卡门》之后创作过新作品。由于对于《卡门》首演的失败使他过于失望和悲伤，在创作这部作品的三个月之后，患咽炎和心脏病去世。

弗朗茨-韦克斯曼是为了逃避纳粹的迫害而逃到美国的许多了不起的欧洲作曲家中的一位，他的电影作品令人耳熟能详，比如《蝴蝶梦》、《毁灭者的新娘》、《日落大道》。像其他好莱坞的同辈作曲家科恩戈尔德、策姆林斯基和舍恩伯格一样，韦克斯曼是一位天才的，受过严格专业训练的作曲家，在当时很受尊敬。韦克斯曼为约翰·加菲尔德的电影《手指协调》创作了《卡门幻想曲》，由伊萨克·斯特恩演奏其中的幽默曲。雅沙·海菲茨随后请求韦克斯曼将这首幻想曲扩展为能够在电台广播的音乐会作品。于是，韦克斯曼依照比才旋律优美的歌剧《卡门》为基础创作了一部华丽而具有内聚力的组曲。这首作品很适合斯特恩和海菲茨的技术特点，并且充满了吉普赛的风格和绚丽的色彩。作品对技巧要求极高，只有小提琴大师才能够很好的把握它。

全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。

序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。

第一部分：中板，2/4拍子。钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏，小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中有"女高音"之称，在这里可以得到充分体现。

第二部分：很缓慢的缓板，6/8拍子。这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律，由钢琴的单音开始，小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律，然后用一连串的泛音轻轻地结束。

第三部分：中庸的快板，6/8拍子。这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。

第四部分：中板，3/4拍子。这里引用了第二幕开始时，卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律，然后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏时，全曲结束。