现在国内的小提琴教育存在一个严重的问题——各种宣扬“速成教学、天才教学”的培训班大力鼓吹集体授课，说是可以提高对音乐的兴趣。大部分的家长对音乐这个行业一无所知，只是希望孩子能接受艺术教育，而关于集体课如何如何有利的宣传，使这一误区急剧深化、扩大。

任何否定小提琴具有高难度的观点都是不正确的。如果不是比其他乐器更难，为什么学习它的孩子像大浪淘沙一样，留下百分之一就不错了。如果不是把其他科目更难，为什么语文数学人人都学得，而真正走上艺术道路的人少之又少？我们不能欺骗大众，我们必须要实事求是，难就是难，小提琴不是一个可以单纯依靠快乐就能学好的乐器。专业从事小提琴的演奏家和教育家都知道，它和戏曲、杂技、武术等技艺行当一样，“台上一分钟，台下十年功”，没有“十年磨一剑”的毅力，根本就体会不到它真正的精髓。

我从四岁开始学习小提琴，每一位老师都明确告诉我：学习小提琴是要下苦功，如果你想拉好它，每一段、每一小节、甚至是每一个音，都要上百遍、上千遍的琢磨、练习，丝毫应付不得、马虎不得。因为掌握了扎实的“基本功”，使得我在后来的工作中从未遇到技术性的问题。乐队的谱子拿过来，不用亲手在琴上练习，用眼睛扫一遍就可以上台，而且保证不会错。同事们拼命地练习，还会出错，免不了要被指挥一顿臭骂；我不需要练，却能得到表扬。每当这个轻松时刻，我特别感谢我的每一位老师，是他们对我的严格要求才铸就了今天令人羡慕不已的我。

小提琴的“童子功”很重要，这个地基打得好，就可以一劳永逸；这个地基打得不好，就会被那些错误的方法束缚，纠缠在荆棘小路上，永远也无法到达阳光大道。

很多家长认为业余学习小提琴，只要能拉拉歌、娱乐娱乐就行了。其实，“业余”和“专业”的区别只是在于今后所从事的职业和练琴时间的长短，“业余”不等于可以学习错的，或是对错误视而不见，如果学习方法是错误的，那么就是南辕北辙，还不如不学。

集体课不是完全不好，但不能学习太长时间，它只适用于初级入门。集体课要让所有的孩子同一步调，你学得再好，也得等着大家；你学得再不好，也得连滚带爬地跟着。如果超过半年还不进行一对一的专业教学，天才也会被埋没。没有一个从事小提琴专业的学生，是从集体课直接考入音乐学院的。每个人的性格不同，在学习中出现的问题也不同，这就一定要单独上课，只有这样，才能针对性地解决这个学生存在，而那个学生不存在的问题。

很多孩子喜欢上集体课，说白了就是去和其他小朋友玩，根本不是去学习。我的学生百分之九十五都是从集体课转出来的孩子，几乎每个人都一身的毛病，例如：不会看乐谱，用下巴夹琴，姿势歪歪扭扭。为什么会这样？很简单，一个老师面对几十个孩子，根本没精力去一个人一个人地辅导，只能是大帮哄。老师拉一下，孩子拉一下，典型的“填鸭式”。何况，音乐需要在安静的环境里，用耳朵、用心去听，一群孩子乱糟糟得像个菜市场，怎么能达到教学效果呢？

单独课等于手工制作，虽然速度慢、价格高，但工艺精湛、质量上乘。集体课等于工厂的流水作业，虽然进度快、学费低，但做工粗陋、质量低劣。集体课学出来的孩子一个最普遍的特征就是：自己不会拉琴，没拉过的乐谱不认识。

我要求我的学生：“你必须自己清醒地知道每一弓、每个音要怎么拉，眼睛看着乐谱，脑子控制着双手，从眼睛到脑子，再到双手，这个步骤你要掌握。老师不是拐棍，我不可能教你一辈子，你要学会自己走路，靠你自己，而不是我。”

学生回答：“老师，我明白了。就是说，我原来明明有眼睛，却闭上双眼，扶着你的拐棍走路，一旦拐棍没了，我就不会走路了。”

“对了，就是这样。我只能把学习方法教给你，你掌握了，就算没有我，你自己一样可以学习，这才是学习的真正目的。你的道路要你自己亲自去走，任何人都无法代替。”

遇到困难时，我总是先让他们自己想办法解决，解决不了的，我再告诉他关键点是什么，最需要注意的地方在哪里，如果有几种方法，他可以按他的喜好做选择。一段时间之后，孩子们有了明显的进步，动手动脑的能力加强了。

虽然国内音乐教育的现状令人堪忧，太多的教育机构为了经济利益去骗人，太多的孩子浪费了时间，太多的家长浪费了物力财力。以我一人之力，不可能改变这个误区。至少尽我所能，使我的学生可以尽快地改掉原来的毛病，走回正确的方向，我的学生家长明白专业的小提琴教学应该是什么样的。

尽管，我面临着在音乐学院执教的老师未曾遇到的烦恼（他们接触的学生都是从小接受正规的专业训练的，也无需去改变社会上业余家长的错误观念），每当学生有进步时（不止是小提琴，而是整个人的精神状态和学习习惯），我还是感到非常欣慰。只要我的学生可以自立自强，不怨天尤人，靠自己努力拼搏去获得一切。我就无愧于做教师的职责，也担得起那些孩子喊我一声——老师！