盛中国手里那把意大利小提琴，是一把有名的古琴，价值超过千万元人民币。当琴弓在琴弦上轻轻滑过，委婉凄美的旋律如同两只彩蝶翩跹起舞，这就是人们熟知的《梁祝》！1941年生于重庆的他，从9岁开始学琴，演奏了无数支曲子，不论是《梁祝》，还是《第二小提琴协奏曲》，他的音乐永远有一个灵魂：对人的爱。这也是作为著名国际小提琴大师的盛中国最经典的曲目……

盛中国的父母都是音乐工作者，父亲盛雪是著名的小提琴家。盛中国自幼随父练琴，学的是西洋乐器，接受的是古老的私塾式教育。为了让儿子练好基本功，盛雪很严厉，体罚盛中国绝不留情面。

9岁时，盛中国的琴技已经崭露头角了。有电台邀请这位小提琴神童去录制节目；有关部门接待外宾，也会从学校“调用”他。此时的盛中国，凭借自己远远超过同龄人的天赋和技艺，升入了中央音乐学院附中。

年少成名，对一个真正的艺术家来说并不是好事。少年人成名，依仗的是天赋和技艺，而少年人阅历少，要达到大师的艺术境界，需要历练和胸怀。

莫斯科音乐学院是当时世界上顶尖的音乐学院之一。盛中国凭借一首柴可夫斯基的小提琴协奏曲，获得了前往莫斯科音乐学院深造的机会。这里的经典艺术如同空气，每一次呼吸都可以感受到。盛中国几乎什么艺术表演都去看，音乐会、话剧、歌剧、电影……盛中国说：“国际的艺术环境对我帮助非常大；我可以饱览很多其他艺术。所以，回国以后，我能够形成自己独特的艺术道路。”

1964年，盛中国回国了。接下来的生活，让盛中国找到了艺术的方向和基础。这是盛中国艺术生命的新起点。

因为参加“农村社会主义教育运动”，盛中国穿着旧军裤军棉袄，到农村“锻炼”去了。他住在农民张志宝家。生活很艰苦，盛中国对自己要求很严，一声不吭地坚持着，直到他生病了，倒在床上不能劳动。

张志宝给发着高烧的盛中国端来一碗挂面，挂面里放了几滴香油，一直吃窝头棒子粥的盛中国闻起来香气扑鼻。面对张志宝的好意，盛中国却把脸拉下来，说自己是生产队长，有原则，吃这些是犯错误的，你这样做也是丧失原则犯错误的。盛中国不近人情地批评张志宝，张志宝突然落泪了，说看你这样我心痛。

盛中国被震动了，他突然觉得张志宝这个平时邋里邋遢的农民变得特别可爱，像水晶一样。而盛中国自己的心胸，也开始真正地容纳了这群纯朴厚实的农民。他和农民们一起劳作，一起喜怒哀乐。生活那么简单，也那么深刻！盛中国心中的艺术理念，慢慢地揉进了生活，揉进了群众气息，打破了小提琴原本局限的高雅和小众。盛中国在最真诚的人群里，陶冶着艺术的本质。他说：“我是被一个老农民点化了的，在我心里他是最高的。”

盛中国的艺术作品里，总有一种专门演奏给他心目中的人民听的艺术作品。这就是《梁祝》，他上万次演奏的梁祝。“如果心里头没有被点化的话，《梁祝》拉一回就可以了嘛，我干吗要这么上杆子再去改变它呢？我把它改变成钢琴伴奏的初衷是什么？我就是想让像张志宝这样的最普普通通的人们，能够听到这么好的音乐。”盛中国说，“我想他们能够听懂”。“文革”结束后不久，盛中国开始举办音乐会，一票难求。1980年他到澳大利亚访问演出，推动中国小提琴演奏艺术与其他国家的交流互动。国内把他称为“新中国小提琴演奏艺术的领路人”，在国外，听众评价他是“最迷人的小提琴家”。

1994年，盛中国与日本著名钢琴家濑田裕子结为夫妇。正是盛中国手中的小提琴和濑田裕子的钢琴把两人牵线到一起。盛中国夫妇一起演奏音乐，他们将很多中国传统曲目改编成钢琴和小提琴协奏曲，尤其是俩人合奏的《梁祝》，是在全世界流传的经典版本。

对于盛中国来说，只用音乐的形式，已经不能完全表达他的对艺术本质的理解了。他用优美的旋律连接人与人之间的情感。“艺术家是人类灵魂的工程师，我们对人要充满感情，你越是这样做，你才会得到大家的共鸣。”