小提琴的演奏姿势是根据人体生理条件和便于乐器发

音这两个特定条件的需要，逐渐形成发展起来的。前一两世纪的持琴方式与今天的不尽相同，我们可以在古代遗留下来的图片中看到,那时琴上是没有腮托的，要用手和肩来支持提琴。由于演奏技巧的发展，左手需要更多的自由，因而产生了腮托和肩垫。我们讲究演奏姿势，也正是为了使人的躯体更好地掌握乐器，充分发挥乐器的性能。

　　持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，必须能够不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样才能使左右手运动自如。 当你完全掌握正确的持琴方法以后，那种僵硬不自的感觉就消除了。当然，这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫)，才会找到最稳妥的方法。鉴定的标准是：演奏感到舒适自然，音调变得悠扬动听，声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏，常常是最可靠的方法。 另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着，倘若姿势不好，就将妨碍技巧的施展，影响演奏效果。

　　一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间，在演奏的过程中要消耗很大的精力，倘若站得不够稳妥，身体就不会有充分的自由，只有双脚站得稳当，双手才有可能运用如。

站的姿势，在小提琴技术发展的过程中，也有过变化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，双脚的姿势大都成丁字形，把重心放在左脚上，是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。德国著名提琴家约阿希姆(J.oachim，1831—1907)认为支点放在左脚上，在强奏时，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术，他主张把支点分配在两脚上，将两脚分开，约与肩同宽。这种姿势被公认是站得最稳当的，所以一直沿用至今。

　　关于坐的姿势，由于身体重心有椅子承担，问题少些，但也要注意以下几点：身体躯干要直，只坐椅子的前半部分，左脚脚板要能完全平放在地面上，右脚向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。 家长要密切注意学生平时的练琴姿势，学生自己也要重视，不能掉以轻心，因为平时养成的坏习惯，必然要 带到舞台上，临时是很难纠正的。