“一首练习曲的价值是多方面的，有各种好处。同一首练习曲通过变换弓法、改变连线等，可以起到多种作用。”

“为了适应现代音乐作品、培养现代技巧的演奏能力，教师应当知道如何运用半把位技巧，熟悉所有运用半把位的可能性。这样对演奏现代作品大有裨益。”

亚沙、海菲兹：“我认为人们过于拘泥于某种学派规则了，有人问我用的是那个学派的运弓方法，我真是无法回答。”

弗里茨、克莱斯勒：

1、人们过多强调了生理动作的重复练习，对练习中使用头脑控制这一点却重视不够。

2、肌肉的技巧不完全是发展肌肉本身的事情，而且是使用头脑的问题。

3、头脑控制和发展肌肉两者之间的关系概括成一句话：“技巧实际上是一种脑力活动。”

4、任何事情关键在于动脑筋。思考音乐、明确如何去演奏，是最重要的。

5、孩子应该尽早接触好的音乐。音乐可以培养人们的个性，帮助人们战胜将来生活中的困境。

小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，也有一大遗憾：钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的;而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现互相干扰和“分家”的情形，这是小提琴(包括所有弦乐器)演奏者身上出现的最突出的矛盾。林耀基简明地提出“动作要分家，演奏不分家：。关于这一点，他曾有详细的解释：“两手的动作和感觉虽然不同，但我们的音乐表现必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上。这就要求双手彼此相通，保持默契。经过体察，我们发现把弓放在弦上，左右手两极就通过弓与弦接通了。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好象固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点、右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地‘歌唱’。”林教授还有一个神话般的口诀：“三点相通声音通，点点相连显神通，三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫。”讲的就是三个点互相联结的重要性。