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提升小提琴演奏水平的技巧

更新时间:2015-11-27

 “技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系,在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡,迅速而准确的反应,改进这种相互关系是掌握技巧的关键,起作用的不是肌肉的力量,而是他们对头脑的反应,相互关系越好,技术就越是熟练,准确,可靠”。

——伊凡•加拉米安

上面这句名言一语道破欧美新派小提琴演奏的奥秘。20世纪中期后。各种学派都在日新月异,不断推翻。超越前人的研究成果。可谓是前所未有的高水准黄金时代。新学派演奏艺术是奠定在对人体生理学,运动解破学,神经学,人体生物学,音乐表演心理学,体育竞技心理学,教育学,音响物理学等科目综合研究的成果。

几点练琴的注意事项

1、在你开始练习一首曲子时,要慢练!首先我们应当明确多慢才是慢练。慢练就是用慢动作去练,练习大脑的反应。练习我们的大脑提前所知道接下来要进行的每一个音,每一弓,每一个换把,每一次换弦。

左手:在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型,及手指的下落动作。

右手:弓子的分配,换弓,弓速,弓的接触点,(音色,音质)弓子与琴弦的角度(音乐的气氛)(90度、75度、45度........)换弦(右手指,手臂的配合)连弓(Legato,Legatissimo Bowing),及弓子的力度(压力)。压力+弓速+接处点(弓与琴马的距离)=声音(音色,音质)。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。

两只手要分开练,练好一只再练另一只。慢慢加速,练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项,型成立体图案。这便是Mental Picture。这时我们有了图案,再去练习到有影像。

训练大脑从平面思维到立体思维。(普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观)先写这最简单的道理,慢慢深入。演奏水平高深的朋友请耐心一点。因我要把高深的体会写成文字不容易。在脑子里有全部,但说不出来。要先练习用文字表达最基本的,请大家原谅。

对于演奏家来说, 音乐是从整体到细节再到整体的一个过程。

整体与细节

先说整体。举例来说, 李小龙曾经说过, “武术的最高境界是我还没出着拳之前, 就已经在头脑里已经把对手打倒了。这时候, 对方可能还不知道, 因为双方还没有实质性的过招。” 这跟我要说的, 练琴法有异曲同工之妙。

首先说,音乐的整体到细节。在开始实质性地练习一首曲子之前,先集中精神,想像你的额头前方有一个屏幕,从屏幕上看过去,你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果一开始不能马上看到自己的影子,先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子,而你是他的指导老师,仔细观察他所出的每一音和每一个手法。认为不对的地方马上在头脑里做调整。但是, 很关键的一点, 每次只练一种细节, 比如:乐句,弓法, 音准等。头脑就像一个电脑,反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节,然后就休息。让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节,因为那样只会干扰头脑的记忆适得其反。另外,这样的头脑练习随时随地都能做,坐车时,走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影,让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。

再说,细节再到整体的过程。就像一位导演在拍电影的时候,要一个一个镜头拍,然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众,观众的头脑在接收到这些细节后,将之重新组合成整体。音乐与绘画不同处在于,它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。这是视觉与听觉的区别。因此。练琴质量好坏, 并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。而是,在于顺应宇宙自然界运行规则, “头悬梁、锥刺骨”或藤条式练琴方法,只能达到技巧型的练琴效果,没有理解音乐。如果只注重技巧的练习, 到达一定的程度后就会停止进步,因为受年龄,体能和练琴时间长短的限制,一天只有24小时, 不可能更长了。这样一来,技巧很快也会慢慢退步。

所以,采用这种心灵的练习方法的另一个关键, 就是要在细节完成之后,用自己的心把整个音乐演奏出来,让自己感动。这样,才能让观众感同身受。保持在这种感动的状态中,拿起琴开始练,你很快会发现,其实你要做的只是调整一下音准,发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。你的心会自然的主导整个音乐的走向,你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作,一切都是那么自然的心中流淌出来。

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