在异彩纷呈的小提琴曲库中，狂想曲这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《茨冈》呢!这首曲式结构完整、演奏技法全面、音响丰富、形象生动的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，而且已成为国际赛事中的常用曲目。由此，人们似乎对音乐会狂想曲的了解产生了更浓的兴趣。

狂想曲是一种有情节连贯的单乐章乐曲，以流行的民族或民间曲调为主要素材，其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后将旋律展开变奏。融入小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想像中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的最佳效果带给听众，使人们在欣赏之余常常回味无穷。

拉威尔的(茨冈)狂想曲不仅在音乐上突出了吉卜赛民族独有的风韵，而且在结构上明朗地铺展着情节的转换。乐曲的情绪由诉说呼喊到狂歌野舞，听众可以从中领略到吉卜赛民族四处游荡的生活情景。乐曲的引子是在G弦上演奏的，它是一段深沉的浓重粗犷和跌宕不宁的旋律，作者用音乐细致地描绘出了一个富有野性的吉卜赛女性形象，演奏者需要掌握非常坚实的运弓技巧和多变的揉弦手段，方能展现出作品应有的个性。乐曲在钢琴的华彩乐段过渡之后进人舞蹈节奏，旋律由慢渐快，层层迭进;弓法的变化和把位的转换，以及和弦、泛音、滚奏、拨弦等多种技法的运用使人眼花缭乱，但那固定的旋律线条却一直清晰地回响在耳边。乐曲在快速推向高潮之后嘎然而止，人们屏住的呼吸似乎仍久久不能松缓。

拉威尔的《茨冈》和萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》在乐曲结构上有共同之处，但两首作品的旋律和所表现的音乐形象则有着明显的区别。《茨冈》的引子浓重粗犷，《吉卜赛之歌》的引子委婉柔情。在音乐形象的个性突出方面和演奏技巧难度的展现上，《茨冈》似乎更能使听众感情激越，并显出其作品的分量。

除拉威尔的《茨冈》外，还有著名的巴托克《第一狂想曲》和《第二狂想曲》、弗格吉格罗夫的(保加利亚狂想曲》以及李斯特的(匈牙利狂想曲)(钢琴曲改编)等。这些乐曲鲜明的民族音调，丰富、完善的演奏技巧，浓重的地域色彩，都是作品得以流传和受人珍爱的根本原因所在。

克莱斯勒的《维也纳狂想曲》在一段精致华丽的引子之后出现了无比柔美动听的双音旋律，并在变奏中贯串始终，同那些冗长的大作相比，却别有典雅清新之感。