本文主要从教材选择;跳跃式学习;教学内容的省略;社会与家长的作用，对小提琴教学跳跃式学习进行讲述。其中，主要包括：教师在急功近利这一问题上起着决定性的作用，因为在教学过程中，教师起主导作用，担负着引导学生向正确的方向发展的任务、小提琴的基础教学绝对不能轻而易举地跳过去，就像造高楼，地下基础是豆腐渣工程，大楼必倒、为了赶进度，为了所谓的超前，为了互相攀比，相当一部分教师把他们自认为不重要的小提琴教学内容加以省略、简化和浓缩、家长在“急功近利”方面的推动作用是显而易见的，当家长为孩子考虑学习何种乐器时，各种考级的议论包围了他、考级的初衷是非常好的，他为每一位小提琴学习者提供了一个公平的、能展示自己的舞台、笔者认为家长为孩子制订学习计划无可非议，但要因人而异，具体材料请详见：

摘要：文章从教师、家长、社会等方面对当前小提琴教学进行剖析，对于目前最常见的“功利”性教学方法和手段进行了分析，指出了用“考级”代替小提琴教学的危害性。

关键词：小提琴教学跳跃式学习误区

目前，全民教育与终身教育已成为两大教育思潮，教育的普及化和终身化使得音乐教育正向着开放性和多样化轨道发展。随着社会物质文明的进步与发展，人们对精神文明和文化素质的要求越来越多，特别是对美育重要性的认识不断增强，人们对音乐产生了浓厚的兴趣和强烈的学习欲望，小提琴的学习浪潮随着学习音乐的热潮日益高涨。在这股浪潮中，我们看到了一个巨大的旋涡，并且在多方力量的推动下越转越快，许多人不自觉地被带进旋涡中无法自拔，它无视音乐学习的教学规律和音乐学习的宗旨，逐步吞噬着琴童的学习热情。这就是当前业余小提琴教学中的教学误区，即对学生学习成绩的急功近利的追求。在本文中，笔者从教师、家长、社会等方面进行剖析。

一、教材选择

教师在急功近利这一问题上起着决定性的作用，因为在教学过程中，教师起主导作用，担负着引导学生向正确的方向发展的任务。教师一般受过专门的培养训练，有一定的教学经验，在专业方面知之较多。教师不仅决定课程的教学方向，而且教师的言行对学生起着潜移默化的作用。教师的主导作用还表现在确定教学目标、安排教学内容、选择教学方法、设计教学过程等方面。

由于教师起着主导作用，教材的选择尤为重要。当前，小提琴教材种类很多，这些教材为教师的教学提供了丰富的教学内容和众多的选择余地。但是，有一部分教师热衷于用考级书代替小提琴教材，而且以自己擅教考级而在社会上进行“推销”，甚至许诺在几年里让学生考出八级、十级等。这一状况在社会上形成了一股浪潮，已经愈演愈烈，而且影响了新近加入到小提琴教学队伍中的年轻教师。这一选择为将来习琴者的继续学习留下了无穷的隐患，对于小提琴教学的健康发展起着严重的破坏作用。

首先让我们冷静地分析考级书的内容与作用：

打开考级书，展现在人们眼前的是考级委员会的忠告：“必须提醒大家注意的是，那种用一整年的时间专门地、单一地练习一套考级曲目的教学方法是行不通的。”

笔者认为，考级书是一个考纲，它将各级别所要掌握的小提琴技术和一些基本的乐理知识通过音阶、练习曲、乐曲来展现给每位习琴者和教师。教师看了考级书，可以了解到各个级别不同的具体要求，然后，针对习琴者的具体情况制订教学计划。不言而喻，考级书是公开的试卷，就像学生在新华书店可买到的各种数理化试卷。但是，试卷不能代替教科书。任何一所学校都用统一的国家教育部规定的教科书进行教学，从未将考卷代替教科书施教，这是教学的基本规律。教师应从基础教材起步，循序渐进地指导习琴者一步一个脚印地学习。教师应当认识到：任何一个新知识点的掌握，都必须经过一个学习过程。

让我们解析上海2001年小提琴考级曲集。第一级有三条音阶、四首练习曲和四首乐曲组成。练习曲的要求写得很明确，右手：各种弓法的分配;左手：手指的起落动作、保留指以及均匀的节奏。乐曲里出现了各种节奏：一拍两个音、一拍三个音、一拍四个音以及附点节奏，这是每一位考一级的考生必须掌握的。但是，如何从入门到有能力考一级的过程，考级书并未告知。这就需要每位教师去选择相应的小提琴初级教程提供给习琴者练习，通过一段时间的练习慢慢地掌握一级考试所需要的各种技术要求，这样的学习过程是必须的。有了扎实的基本功，才能为今后的学习开个好头;而直接拉考级书中的曲目就会跳过这一最重要的学习过程，为今后的继续学习埋下了隐患。

跳过二级考三级，这一情况非常普遍。让我们解析上海2001年小提琴考级曲集。第三级有2条音阶、3首练习曲和4首乐曲组成。音阶出现了第

二、第三把位。练习曲的要求写得很明确：顿弓、装饰音、一弓十二个音(要求连贯、均匀)。乐曲的篇幅比较长，出现了双音和跳弓，难度明显加大。为了让习琴者在短短的一年里从一级跳到三级，教师放弃了其他小提琴教程，专攻考级曲目。在一把位还未巩固的状况下，直接换把。为了使习琴者尽快掌握应试技能，教师在指板上画了许多记号，让习琴者的手指在记号中穿梭行走，学生像一个输入程序的机器人机械地演奏着五线谱符号，笔者认为这是致命一伤。教学规律告诫我们：第一把位掌握得如何，对于琴童未来的发展起着决定性的作用。德国小提琴教育家霍曼在其小提琴教程“换把练习”的文字说明中写到：“初次练习小提琴时，先从第一把位开始。在这个把位上没有打好基础切不可任意练习较高的把位。必须将第一把位练习得十分纯熟，再练习较高的把位，就不至发生过分的困难。”①所以，习琴者必须在第一把位上将小提琴演奏中的一些基本技术和演奏手法运用自如，这是学习换把的前提。但是，许多习琴者已拿到了六级、八级证书，识谱能力却很差，基本技术摇晃不定。这一切的根源是教师没有遵循循序渐进的教学原则，这个原则就是教师要按照教材的内在逻辑性和学习认识活动的顺序性进行教学。单一练习考级教材会造成学生音乐素养不全面，基本技术有局限性。由于许多学生一套考级教材要练习半年甚至一年，天天面对同样的练习曲，遇到同样无法逾越的困难，学琴者兴趣便会大减。

二、跳跃式学习

笔者认为，小提琴的基础教学绝对不能轻而易举地跳过去，就像造高楼，地下基础是豆腐渣工程，大楼必倒。由浅入深、由简到繁，这是学习所有新知识的座右铭。现在许多演奏者演奏的乐曲既大又难，可习琴者的基本功能力与所演奏乐曲要求的技术能力完全不匹配，无法驾驭乐曲，美妙的音乐变为一堆既无音乐节奏又无音乐内涵的噪音。

目前，众多教师的教学计划和教学方法是根据考级的需要安排教学内容，由于考级的技术范围有限，于是，教师们有选择地安排学习内容，考级中需要的技术就教，不需要的就跳。而没有从小提琴的自身教学特点与规律有序地安排教学内容。其实，小提琴的学习与其他的学习一样环环相扣，例如，学习数学的加、减、乘、除法，你不能说考试只考乘、除法，加、减就可以跳过不学了。因为在乘、除法中包含了加、减法的教学内容。小提琴的学习也是如此，一些所谓的简单技术在考试中未体现，但在许多演奏技术中包含了这些内容。例如“沃尔法特”第五课，从表面上看是一首训练左手的练习曲，但仔细分析后，即可发现这首练习曲包括了一些最基本的技术和乐理知识。首先，它是一首4/3拍的练习曲，4/3拍的特点是强、弱、弱。右手的要求是拉全弓，这些基本要求并不明显，但是，它是演奏好这首练习曲的前提。而以上基本要求是需要教师进行教学的，跳过去就会误人子弟。还有相当的一群习琴者，级别已是十级，表面上看能演奏高难度的协奏曲和帕格尼尼随想曲，可他们只学了几课克莱策尔，罗德一课都未学过，这些非常重要的学习过程跳过去了，试问，这样的演奏水平能演奏好那些脍炙人口的小提琴经典之作吗?

有些教师为了迎合习琴者喜欢拉乐曲的特点，在学习期间大量拉乐曲，练习曲几乎不拉，表面上看习琴者兴致很高，但从长远来看是害了习琴者。教学上有些问题是不能迁就习琴者的，每个学乐器的人都喜欢拉乐曲，但是，教师应理性地认识到，小提琴的基本功训练主要来自于那些经典的练习曲，没有这些练习曲的学习，就谈不上小提琴的演奏。以曲代练，笔者认为在基础教学方面不合适。教师有义务、有责任告知习琴者：学习小提琴是一件艰苦的事情，需要付出。然后，在你的教学指导下，学生努力地一步一个脚印地往前走。教师要明确：什么对学生有意义，什么可以暂时放弃，什么是必须做到的，这样才能使学生在正确的轨道上学习、发展。

三、教学内容的省略

为了赶进度，为了所谓的超前，为了互相攀比，相当一部分教师把他们自认为不重要的小提琴教学内容加以省略、简化和浓缩。

省略双音的学习：有众多的习琴者从未系统地学习双音，对双音的了解仅限于在乐曲中出现的数个双音以及为考级而拉的双音音阶。虽然拉单音的能力很强，但是，拉到华彩乐段，大量的双音的出现使这些习琴者面露难色，音不准是通病，双音能力的欠缺，阻碍了演奏者学习经典小提琴协奏曲的脚步。因为，有些著名的协奏曲几乎每个乐章都有华彩乐段，莫扎特的协奏曲就是如此。作为教师，应清楚地认识到双音的学习对习琴者未来发展的重要性，翻开世界小提琴宝库中的作品，无不渗透着各种双音的演奏技术，维俄当第四小提琴协奏曲、维尼亚夫斯基d小调小提琴协奏曲等等。

简化、浓缩左右手技术的学习：1.换把：不学

二、四把位，这是在目前教学中普遍存在的问题，在一些教师的眼里，

二、四把位既难学使用率又不高，于是轻描淡写地提一下，从未安排专门的学习和训练，许多习琴者对于

二、四把位概念模糊;教师从不讲解换把的要领和要求，习琴者在换把时凭自己的想象进行换把，于是，在换把时经常是手指按到了这个音，而手却未到位。许多习琴者换把时的滑音之长、之响使人无法忍受。造成这样的结果不是学生的错，责任在于教师。2.手指训练：学琴者都知道，初学者由于年龄小，手指按弦的力量需要有一个学习和训练的过程，但是，许多教师为了进度、为了逃避在小提琴教学中最枯燥、最费时间的训练阶段，不顾习琴者的前途，放弃了这段对于每个习琴者来说极为珍贵的学习阶段。当他们长大了，他们与那些受过规范训练的习琴者的差距就非常的明显。最常见的情况是左手第四指能力差，由于手指无力，练习曲的演奏不能达到规定的速度，许多习琴者由于手指肌能差，揉弦也未系统学过，演奏旋律性片段时力不从心，演奏华丽的快速片段时气喘吁吁，许多有才气的习琴者被耽误。这些情况在当前社会上是比较常见的现象。

四、社会与家长的作用

家长在“急功近利”方面的推动作用是显而易见的，当家长为孩子考虑学习何种乐器时，各种考级的议论包围了他。于是，在旁人的指导下，未来孩子的考级蓝图已勾画出炉：第一年考一级，第二年三级，第三年五级……小学毕业最低指标是八级，初中阶段完成十

一、十二级，结束小提琴的学习任务，然后等着“摘果子”。

笔者认为家长为孩子制订学习计划无可非议，但要因人而异。众所周知，人与人之间是有差异的，在一个群体里，一定有部分优秀的，也有中等的甚至较差的。一方面，教师要了解、观察学生的学习情况，分析学生之间的差异，针对个性问题探索新的教学方法，组织各种教材为学生服务。另一方面，家长也应理智地看待孩子的学习进度，有些学生平时学校的作业量已很大，无法保证天天练琴，有些学生对于小提琴的领悟力一般，各种因素都会或多或少地影响小提琴的学习。家长的如意算盘会给学生、教师很大的压力，对正常的教学秩序起到了干扰作用。

在人们背后的最有力的一双大手是社会和学校，它是目前“急功近利”教学方法得以发展的巨大的动力。试看，每个学校的入学都要求学生出示各种证书：奥数、英语、作文、画画、书法、舞蹈等等，证书多多益善。而且，证书级别越来越高，为了上一个好学校，为了使自己的孩子在竞争中占据有利的位置，众多的家长只得漠视教学规律，“逼”着教师拔苗助长，许多学生在学琴的同时“多点开花”，孩子不堪重负，繁重的业余学习使学生筋疲力尽，原本业余学习是为了提高艺术修养，陶冶情操，而现在却成为孩子们的负担。幼儿园开始学琴——为了找一个好的小学，四年级时考到八级，为了升中学时能进特色班，初中毕业时必须考到十级以上——为了踏进一所名牌高中，就是这样一个旋涡，带着大家在盲目地旋转。这样的后果就是业余教育的目的被扭曲，音乐教育的作用被践踏，青少年的学习热情遭摧残……

笔者认为，考级的初衷是非常好的，他为每一位小提琴学习者提供了一个公平的、能展示自己的舞台。一些非常有才华的琴童，通过这个舞台走上了从事专业音乐的道路，有些当时的考生，如今在国际上荣获大奖。我们希望音乐成为人们生活中的一部分，小提琴成为演奏者抒发情感的歌喉。十级不是终点，级别的高低不能成为衡量学生智能的标准。小提琴教学需要一个宽松、健康的教学环境，淡化考级的作用，注重实际的学习和演奏能力，反对浮躁心态，是我们教师的职责。