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小提琴的音准

更新时间:2015-12-14

 音准小提琴的“灵魂”和“生命”,是伴随小提琴学习全过程的永恒话题,同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中,演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳,问题就出在音准上。要处理好小提琴的音准问题,应该在以下几方面加强练习。

音阶练习

对于大多数提琴爱好者和初学者来说,最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律,最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实,坚持练习音阶,是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下,音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中,那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时,音阶也可以建立手的框架,更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说:“小提琴演奏技术的基础就是音阶,它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见,练习音阶,要作为提琴演奏者最为重要的基础练习,一定要做到每天坚持练习、认真对待,对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。

同时,要养成一个良好的习惯——只要开始拉琴,内心就要唱谱;谱唱得多了,内心就会构成一种抽象的音符形象,每一个音在内心都会有一个固定的位置,当你所演奏的音没有达到这个位置时,耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置,或低于这个抽象位置,练习者也就可以判断出这个音是否准确了。

预先听觉

怎样获得纯正的音准?这就要求音乐听觉积极地活动,能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备,如果缺乏这种准备,手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力,即“预先听觉”,这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念,才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力,培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。

但是,即使对所要奏出的音高有非常清楚的听觉概念,如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件,听觉概念本身还不能保证纯正的音准。所以,正确的左手姿势十分重要。“手的框子”和“双接触的原则”是两种训练左手姿势的有效方法。所谓“手的框子”是指:在任何把位,左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系;演奏双音时,则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指,从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指:除了手指按弦以外,在低把位时,左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边;在四把位以上时,食指侧边离开琴颈,拇指和手的不同位置接触琴身,坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于,建立左手在提琴各把位的手感,保证手指按弦的力量。在这种练习中,一定要注意拇指与手的不同部位的放松,切忌不可让这两点相互用力,也就是通常我们常说的“不要把琴捏死。”

揉弦

在学习和基本掌握了揉弦技术后,有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。揉弦分为三种类型:手指揉弦,手臂揉弦,手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化,都有它们各自的特点和音色,不同作曲家的作品要有不同的揉弦,这样才能准确表达不同的音乐风格。但这三种揉弦的相互结合,能给表演者在音色和表情方面广泛的可能性和更有个性的声音,有这样技巧的演奏者,就能把他对音色的感觉准确地表现在他的声音中。

许多人在使用揉弦后,容易不考虑音乐整体表现的需要,只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美,这样就一味地猛揉弦,不考虑右手方面的技巧或是考虑不周,这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点,必须认真考虑右手的一切技巧,合理地运用弓速,弓压,冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。在动作上,揉弦表面的现象是同时与右手动作开始和不断地运动的,但实际上它也应当是在右手动作带动下产生的,如果揉弦的主动动作过多必然影响弓子的平衡,运弓就会产生不稳定的现象而影响发音,从而影响到揉弦的音准。

小提琴的音准问题是综合性问题,并会一直伴随小提琴学习的全过程。只要注意以上问题,多加练习,就能掌握好音准,演奏出优美动听的旋律。

音准问题

小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术,它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。与其它艺术表现所不同的是,它是一次性的、就像泼出去的水、再也收不回来了,所以,小提琴表演艺术又称为“时间的艺术,流动的艺术”。正因为如此,它在演奏方面的要求比较高,在演奏过程中不允许出现错误,而在小提琴演奏中,最基本的也是最难掌握的技术之一,就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关,其它乐器如:钢琴、琵琶等,它们有键盘或音品,只要把音调准,演奏者开始演奏即可,在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘,可以用眼睛直接看到,非常直观,这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器,它们拥有一种“无形”的键盘,眼睛只能看到黑黑的指板,却看不到具体的音高位置,这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵,即对音高非常敏感,这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准,我们都必须很好地把握。下面,将从三个方面讨论音准的关系问题:

①物理音乐

音准本身是一个很笼统的、相对的概念,我们就这个问题从物理角度进行简要的论述。声音分为噪音和乐音,无规律的振动称为噪音,而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后,从中找到了CDEFGAB这七个基本音级,其中A的频率是440赫兹,我们人为地把A定作标准音,只要振动频率达到440赫兹的音就是A,这个音不但用于乐器当中,就是在生活中应用的也比较多,例如:汽车的喇叭声和电话的声音都是用的A。根据这个标准音推算出C的频率为261赫兹等,这种用数学方法算出来的音高我们称之为“物理音高”。现在发明出专门测量音高的仪器,选定几个音用仪器去校对,如果同仪器的音一致就不显示,若同仪器的音高不一致则会提示你是偏高或偏低。物理上的音高属于纯理论的音高、是一种物理现象,一种绝对概念,容不得一点马虎。在应用过程中,音乐音高与物理音高有很大的差别。

我们在演奏之前,先要同标准音A校对,而后再根据五度关系把其它几根弦调准。这个时候如果用频率仪器测量的话,会发现实际音高和测量音高存在差异,实际音高已经比较准了,但测量后的音高有些不准。经研究调查,也证实了实际音高与物理音高存在误差,这个误差一般为四、五个音分左右。我们的耳朵不但听不出来这个误差而且听上去还很和谐。这仅仅是调弦时的音准,在实际演奏乐曲当中随着乐思的变化,实际音高与物理音高不可避免存在许多差异,我们把这种实际音高称为“音乐音高”。音乐是用来表达人或物的思想感情的,无论是自己演奏还是听别人演奏,能充分表达乐曲的思想内涵,音准就显得尤为重要了。因为音乐属于时间的艺术,具有一去不复返的特性,所以,我们要在音准方面多下功夫。

由此可以看出,物理音高是一种机械的、单一的,纯理论的音准概念,而音乐音高是一种灵活的、多边的、带有人的思想感情的音准概念。物理音高是音乐音高的基础,音乐音高是物理音高的升华和体现,二者相辅相成、缺一不可。

②音高律制

音乐音高除了与物理音高有关以外,还与乐器的律制有关。律制是根据一定的生律法产生一系列的音,形成一种体制,构成一种律制。世界上广泛应用的律制有三种,即五度相生律、十二平均律、纯律,三种律制各有优点,采用五度相生律旋律优美,十二平均律则为转调提供了极大的律制条件,而纯律则是双音及多音同时发声时较和谐,小提琴基本采用五度相生律,最明显的特征是导音的倾向性比较突出。例如G大调的导音到主音,即# F—G,若# F偏高一点,人们听上去比较舒服,否则总有一种音不准的感觉。 b B大调的导音到主音即A— b B,为了突出它的倾向性,增强它的解决强度, b B要低一点。

因为律制的不同导致一些音有小小的差别,例如,# F与 b G在十二平均律中是一个音,而在五度相生律中则是两个音,# F要离G近一点, b G则要紧靠还原F。在实际的应用中,不可能只用单一的一种律制,往往是几种律制相结合地应用。1,遇到一串上行的三度双音时,纵向要采取十二平均律,双音或多音同时发响时则要求和谐,十二平均律满足了这个要求。两个半音一样,倾向性也不突出,奏出的双音非常和谐,这仅是一个双音的效果,从横向去看,为使旋律更优美,要用五度相生律,突出导音到主音的倾向性。2,遇到上行八度时,纵向要求用纯律,以求双音更和谐,横向用五度相生律,使得旋律更优美。律制和音准有一定的关系,知道了其中的规律,就会为我们的演奏带来方便。

③演奏方面

因小提琴不是固定音准的乐器,所以,也就没有所谓的绝对音准。某个音准是否准确,这取决于它和其它音之间的关系,因为音高都是相对的。

在实际演奏应用中,我们刚看到乐谱就应该在大脑中有大概的印象,这种大脑能预先感觉到实际音高的能力叫“预先听觉”,这一能力要建立在良好的音乐听觉上。开始演奏后,万一有不准的音应及时纠正。动作非常快,在耳朵刚听到,大脑还未接受到的这个时间内及时纠正,当然,时间是非常短暂的。这应建立在左手熟练的基础上,为此,我们必须大力提高左手技巧以求作到手指一按下去就音准。另一方面,在拉一连串音符时,速度越快,我们对于绝对音准的要求就降低了点。例如练习音阶与琶音,慢练时,我们的耳朵对每个不准的音都非常敏感,因此要用慢速把音拉准是非常困难的。改用快速拉音阶时,只要头尾两个音及强位置的音比较准,就能使听者较为满意,因此,是比较容易的。所以小提琴的音准训练,应从慢、从严要求,逐步确立自己的音乐听觉能力,培养自己的“音准纠错”能力是十分必要的。

综上所述,小提琴的音准虽然是比较难的,但只要我们掌握正确的方法,还是能够达到比较理想的程度的,所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题,我们在演奏中才不会有后顾之忧,使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样,我们才能完成自己的梦想,达到艺术的新境界。

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