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小提琴的一些左手技巧

更新时间:2016-01-11

 “掌握小提琴的道路是漫长而艰巨的,需要刻苦用功和很大的毅力才能达到目的。才能有助于我们顺利前进,但是,才能不能代替刻苦练习。假如使用的是那种得不到实际效果的练习方法,即使肯于进行艰苦劳动也是没有什么用处的。”--- 伊凡•加拉米安。加拉米安老师的话明确地指出有效练习的重要性,那么如何让练习变得有效?首先要寻求科学的方法,找到了科学的方法加上有逻辑地、循序渐进地练习,将会取得事半功倍的效果。本文试从小提琴演奏的左手技巧方面做一些新的探索。

一、手指的起落

左手手指起落的关键是手指在运动中的独立性和准确性。只有独立、准确的手指运动,才能实现有表现力的、完美的音准

演奏小提琴时,左手手指的运动模式与天生的手指活动习惯不同。一般来说,天生的手指用力方式是指五个手指朝一个方向同时用力,例如:提、握、放、捏,这些都体现了五个手指朝一个方向同时用力的动作。但在演奏小提琴时,五个手指的用力方式完全改变了,朝一个方向用力的情况只出现在演奏四音和弦时,但这时大指都不能过分用力,应该相对松弛以保证其他手指在运动中的平衡和稳定。所以,在演奏小提琴时左手手指运动的状态应该是:相对独立、不受牵连。我国著名小提琴教育家林耀基先生有一句口诀:“指根发力到指尖,手指关节不发蔫;指头轮休存耐力,手指独立实又坚。”这句口诀形象而全面地总结了在小提琴演奏中左手手指最科学的运动状态。

1.独立性和准确性

林耀基先生强调“音准的空中键盘”要准备好。要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方,“音的上方”是指垂直方向,因为直线的距离是最短的,最短的距离中手指起落需要的时间和力量就最少,根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按弦时的力量,才能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落,准确性也大为提高。小提琴演奏要充分重视左手大指的作用,它的功能是保证左手其他手指在运动中的平衡和稳定。首先要做的是让大指放松,大指在五个手指中力量最大,而且手指习惯的用力方式就是“捏”,就像拳击手准备出拳时握紧的拳头,所以必须要提醒小提琴演奏者:通常来说大指用力过度是造成左手手指运动不自然和手指运动不准确的首要原因。对于没有养成正确大指习惯的演奏者来说,练习中随时检查和调整大指的状态是必要的。

2.触弦力度

著名小提琴演奏家、教育家伊凡•加拉米安认为:“左手手指运动的基本思想,是手指用力的程度限制在音乐所需要的范围之内。”这句话有两层意思:一是指出,左手手指不是始终用一种力度,是根据音乐的需要而变化的;二是强调,一切变化要在“音乐所需要的范围之内”,笔者认为“范围之内”可以理解为:在保证演奏效果的前提下,左手手指使用的力度越少越好。把这句话的意思搞清楚了,手指触弦力度的原则就有了。另外,要增强手指的弹性和对速度变化的控制,进行一些变化节奏的练习是有必要的。

要想演奏出有表现力的完美音准,只有良好的手指起落状态是不够的,在条件允许的情况下,尽可能早的开始正确音准概念的培养和规范听觉系统的训练是非常必要的。著名小提琴教育家伊凡•加拉米安说过:“不管你进行的是哪一类练习,不论是两手的困难技巧、发音或是音乐表现等等,精神上的准备与控制能力必须由敏锐的、始终在监督的、善于甄别的耳朵不断地加以协助,我们所发出来的声音,要不断地加以检查,什么是好的,什么是坏的,耳朵是最终的裁判。”

二、换把

早在16世纪中期,就出现了小提琴这种乐器,最开始它是放在腿上演奏的,之后放在了手臂上演奏,再到后来才放到肩上演奏;最早小提琴只是伴奏乐器,后来成为了协奏和独奏乐器。这一切都是与时代变化和人们的审美观的变化息息相关的,所以当前三个把位已经无法满足作曲家和演奏者的需要时,意大利制琴师增加了指板的长度,这样音域变广了,表现力更强了,新的技巧也随之出现,那就是——换把。

笔者受林耀基老师的启发,发现小提琴换把技术按照以下口诀展开有事半功倍的效果:“指尖带动腕肘跟,整体感觉不可分;指尖动作松换按,预感距离不忘探。”意思是在换把时注意力应该集中在指尖上,指尖的感觉是第一位的,所以我把指尖放在了前面,即便是发力点在肘部。“指尖带动腕肘跟”特别要注意换把时腕部的松弛,松弛才能有跟随感,这和后一句“整体感觉不可分“的意思是紧密相连的,“整体感觉不可分”的主要意思是指每个关节都要松弛地参与运动,不要有僵硬感。“指尖动作松换按”这句话在后面有详细的解释。“预感距离不忘探”是指换把前距离要在心中预先估量,换把的过程要有试探感要有把握,不要像无头苍蝇一样到处乱撞。

当今著名小提琴教育家科特•萨斯曼斯豪斯教授,他把换把时左手指指尖的动作分解成三个字——“松、换、按。”特别是对于初学者来说,把这三个字变成动作习惯非常重要。其次是手腕:它在换把中的任务是——“连接和沟通”,就是要自然地融入左手的整体运动。“连接和沟通”不仅仅是手腕关节在换把这一个技巧中的任务,而是我们拉琴用到的所有关节为演奏不同技巧应该履行的职责。小提琴演奏者在演奏时所出现的所有不自然的动作,问题都在关节上。关节通了,肌肉才能真正地发挥它的作用!

笔者把换把分为两个方向,前(朝琴马方向)和后(朝琴头方向);两种方式,同指换把和交换指环把;两种效果,无表情滑音和有表情滑音。两个方向中“前”易“后”难,这是因为“前”的动作顺从肌肉习惯性的用力方向,“后”则和肌肉习惯性的用力方向相反。这种易难的感觉是微小的,所以对于成熟的演奏者来说不会有太明显的表现,但对于教授初学者来说就需要注意到这一点,解决的办法就是提醒学生“朝琴头方向换把的时候把琴夹稳一点”。两种方式中先学同指再学交换指,因为对于初学者来说交换指需要借助同指换把的媒介音来实现。两种效果当然要根据作品的风格有选择性地使用。

三、揉弦

对小提琴演奏者来说,揉弦是一项需要专门练习的技巧,是小提琴演奏者的基本要求。但是无论对于小提琴演奏者还是小提琴教师,首先应该明白的是——揉弦是演奏者对音乐表达的本能需求!简单一点说:无论是对于音乐的表达还是对于演奏者自身条件来说,揉弦的运用都要做到——自然、合理。

18世纪末期随着欧洲社会、文明和思想的不断进步和发展,乐师已不再只为宗教和贵族服务,小提琴与其他很多乐器也不再只为其独享,这一切都开始被平民大众所共享,音乐也摆脱了宗教和权贵的束缚,在此背景下的19世纪初的欧洲音乐也开始了一个新时期——浪漫主义时期。当然,这一切变化也自然而然地让小提琴演奏者延伸出了揉弦这种表达内心音乐和情感的方式,但这项技巧的发展还要感谢德国小提琴演奏家、作曲家施波尔,是他发明了小提琴腮托,才使得揉弦这项技巧得以更广泛地发展,成为左手技巧中的重要组成部分。

当代小提琴演奏者所演奏的经典曲目,主要是从巴洛克时期至现在的(17世纪至今)作品。近400年的时空跨度,这些作品在风格和技巧上差异很大,对于教师和演奏者来说教授和演奏一个作品的首要职责就是:如何把握各个时期不同作曲家不同作品的风格。当然这不是一件容易的事,因为它需要他们既要对西方的历史、人文、艺术有较全面和深刻的认识,又要对小提琴发展史、小提琴技巧的发展史和如何教授与应用当今小提琴演奏的技巧有清楚的认识。

揉弦既是一种艺术,又是一门技术,更是技巧,是由手指、手腕和手臂的动作支撑完成的艺术表现形式。

“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”——这七个字是教授和学习揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组合成揉弦的四种基本方式:“慢而窄、慢而宽和快而窄、快而宽。 ”指腕臂,是揉弦的三个发力点,要自如地运用这三个发力点就必须要让关节和肌肉的控制力得到有效的训练。另外要强调的一点是:初学揉弦务必使用节拍器,保证每一个动作都规范在节奏里面,这样才能保证关节和肌肉的控制力得到有效的训练。任何一种肢体动作习惯的养成都需要一个周期,并且每个自然人都存在个体差异,小提琴演奏的所有技巧都必须靠肢体动作来实现,所以任何技巧的学习不仅要遵从自然规律,还要因人而异,然后对其作出合理的安排,这样才能达到目的。所以,在练习揉弦时建议采用“从慢到快,从窄到宽”的次序,“从慢到快”: 节拍器的速度定在一分钟60拍,从一拍一个动作直到增加至有效的最快动作;“从窄到宽”: 窄是指1/2 度自然半音音域,宽是指一个自然半音音域。“指腕臂”三个发力点的使用取决于揉弦的幅度,无论哪种幅度的揉弦方式,都要保持左手关节和肌肉运动的自然性和整体性,不要理解成绝对的动静关系,简单地说:指腕发力不是小臂和大臂就不能动,这个理解是错误的。应该理解为主动与被动,并非动与不动!

“幅度调控在指尖,彻底解放腕肘肩”,是笔者关于揉弦动作要领的基本概括,“如坐摇椅如坐轿,又似扇子手中摇;君能识的此中味,宽窄快慢自可调。”是林耀基老师对揉弦状态和体会形象的比喻。希望这两个口诀能帮助大家更好的学习和运用揉弦技巧。

小提琴演奏家伊凡•加拉米安认为“对于一个乐器演奏家来讲,没有什么比有效地练习能力更珍贵的东西了,也就是说,知道如何使用最少的时间取得最大的成果。因此,教师最重要的任务之一就是教会学生如何练琴。对于一个初学者来说老师教授的每一个技巧动作都是一个全新习惯的开始,保证科学性和合理性是教师的职责,不让学生走弯路应该是每一个教师的职业追求。小提琴技巧的学习和小提琴的演奏是一项与生理学、心理学、物理学以及美学有密切关系的综合性的艺术,需要演奏者和教师去深入研究。

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