门德尔松为小提琴写的协奏曲有两首:《d小调小提琴协奏曲》虽然也有一些才华的表现，但毕竟是十三岁时(1822)写的作品，还有不成熟的明显印记;《e小调小提琴协奏曲》在1838年开始写作，但一直到1844年才完成，1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首次演出。这是他最后几部最成熟的器乐作品之一，它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫主义态度，幻想的形象，以及光彩焕发的戏谑气氛等;其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力，乐队色彩精细多姿，而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。

这首小提琴协奏曲的产生，是贝多芬之后的器乐创作的一件大事，它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。

第一乐章是热情的快板，它的基本主题充满动力，其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用:

这个主题的呈示有其繁复的变化和发展，它的曲调进行不时为各种精妙优雅的经过句音型所丰富。有时乐队演奏这个主题，独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰为之装饰;有时出现完整的旋律乐句;有时只听到它华丽的片断;有时只用独奏小提琴最高的银白清亮的几个音来表示对这个主题的追忆。在进入第二主题前的连接段中，还有一个新的主题素材，但它和第一主题的特点相近，也是充沛精力的表现，而且进行更为急速:

章的第二主题显得有点多愁善感，是一首幽静的抒情诗，起先由长笛和单簧管引出，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来咏唱它:

乐章的两个主题虽然有所不同，但总的说来都是抒情性的，并不形成矛盾冲突，而主题在呈示时已有所发展，因此，这里奏鸣曲形式的发展部的规模显得比较短小，但其中的一系列转调仍使音乐焕然一新。关于乐章的华彩乐段，当时的习惯总是让演奏者即兴发挥或自行选择其它演奏者使用的范本，但门德尔松却一反常例，亲自写出华彩乐段的音乐，作为作品的组成部分。由于他曾同第一次演奏这首协奏曲的小提琴家费德南·戴维德详细探讨过有关小提琴演奏技术的一系列问题，所以他写出的华彩乐段既有辉煌的技艺，又同作品的风格和形式保持着有机联系。

第二乐章从前一乐章不间断直接转入，它像一首抒情的间奏曲，也有摇篮曲的韵味。乐章采用三段体形式，它的基本主题由独奏小提琴奏出，其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题，甜蜜而又神伤:

这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似，其陈述方式则有《无词歌》的特色。在这里，门德尔松充分表明他是多么善于创作出类此娴雅温柔的旋律来的。乐章的中段是一个庄重的新主题，独奏小提琴始终处于主导的地位，它大量使用的双音和八度音，也很引人注意，与此同时，乐队的作用也比以前任何时候都更显目:

第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比，其中的诗意形象和表达的感情，同作者为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所写的配乐十分相近。这一乐章也用奏鸣曲形式写成，开始时有一小段引子，主题的形貌很像第二乐章中段的主题，在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用:

乐章的第一主题热情而富于动力，它的进行轻盈、飘逸，令人想起《仲夏夜之梦》那些小精灵的飞翔:

乐章的节奏基础出自一首古老的民歌或民间舞曲的简单而粗野的音型，但是在此之上建立起来的音乐楼阁却又多么优美文雅。一个小提琴竟能发出如此生动而有力的声音，竟能达到如此多样而灿烂的色彩效果，听者从这一乐章中、特别是从这个基本主题中都不难发现这一点。乐章的第二主题同前一主题不无关联，它移在B大调上，先由全乐队奏出，效果强健有力，也有喧闹情绪的一面，它的曲调接近于《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》:

最后乐章中，所有的主题都充满着向前发展的动力，音乐的进行急速，形象鲜明，色彩清彻而富有细微变化，所有这些，都是这首协奏曲的魅力所在。