第一首：Allegro moderato

小提琴学习的启蒙课。每位习琴者都是由此步入提琴学习的崎岖之路。中快板的速度比较适合初学者的技巧状况，而变化的左手手型和开阔的右手运弓则是学习的重点。另外，这一课还可以训练学琴者的左手按弦，抬指，起落等技巧。毕竟，提琴演奏中干净的左手技巧是极为重要的。在版本方面，众多版本提供了大量的可借鉴的弓法和指法，但多运用4指而非空弦对初学者来讲是更有利于进步的。

第二首：Andante quasi Adagio

平稳的运弓是本课的重点。行板的速度，较长的音符对初学者来讲往往构成了一定的演奏困难。弓子的合理分配是至关重要的。另外本课的目的更在于让初学者能够建立一定的运弓概念。运弓应注意平稳，在不同的力度情况下要合理变化触弦点。弓根和弓尖要保持音色的统一。

第三首：Allegretto

这是一首关于顿弓的练习。顿弓作为小提琴演奏的基本弓法之一，其重要性不容低估。本课训练了在弓子的不同部位的顿弓演奏，较快的速度要求右手运弓时能达到收放自如，压力统一的水平，左手与右手的协调也十分重要。

第四首：Allegro

这是一首训练左手按弦的练习曲，左手必须以均匀的速度清晰地打在指板上，而左手的颗粒感一直是演奏高难乐曲的基本保障。在本课中出现的伸张4指则是开发左手能力的另一个训练。

第五首：Allegro vivace

本课也是一首关于顿弓的经典练习。由于统一的速度和较少的停顿，使这首练习曲的难度高于第三首。练习曲采用了三个升号的A大调，但也出现了较多的变化音，如3指的#D和#G，注意稳定手型。整首作品流畅自然。

第六首：Allegro molto

本课为三个降号的练习曲，使演奏者熟悉了新的手型。中段部分错综复杂的半音非常有利于演奏者熟悉第一把位内的各种手型关系。较快的速度是对左手的考研。而半音音准也是训练的重点之一。此外，为了达到力度变化的要求，弓子的分配也很重要。

第七首：Allegro moderato

关于顿弓的练习曲，而内容并不只是关于顿弓的训练。这首练习曲中第一次使用了分解音层的概念。左手的音符很多情况下是分解六度，五度构成的。而在21,25,43,45等小节出现了分解的减七和弦。中快板的速度让左手有时间提前为下面的音做准备，而大量的换弦又对右手运弓的平面提出新的要求。

第八首：Commodo

这是一首经典的连弓练习，左手技巧包括由大量变化音带有的种种手型变化问题。练习曲的技巧性与音乐性并存。旋律线条优美动人。力度表情十分重要，渐强渐弱的记号标明了音乐的走向，有助于演奏者理解音乐。

第九首：Allegro assai

这是一首训练左手能力的练习曲。作者目的在于训练左手手指的颗粒性和右手的顿弓，这首练习曲注重对左手4指的训练，因为4指通常较弱，而很多习琴者在以前的训练中以空弦代替4指，所以本课在这个方面是有重要意义的。

第十首：Allegro ma non tanto

本课是一首左右手技巧兵种的练习曲，左手几乎全是分解和弦，而右手的连弓换弦也是很有难度的。从技术上分析，右手三音换弦是以三根弦中间一根为轴来回交替的，作者还安排了一些四音换弦的内容，以训练右手的调节能力。

第十一首：Allegro energico

与第九课相似的顿弓练习，注意在快板的速度中保持力度。原版谱上提供了多种弓法，这些弓法从各种角度介绍了可借鉴的练习，< >型力度变化是练习曲力度方面的特点。

第十二首：Allegro ma non tanto

连弓的练习曲。尽管通篇练习曲只是在第一把位演奏，但是错综复杂的换弦和变化多端的手型大大增加了这首练习曲的难度。