拉小提琴，最枯燥最最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。但又不能不拉，不能不练。那么很多初学者可能要问：什么是音阶，音阶的重要性体现在哪里以及如何练习音阶?下面做详细的讲解。

一音阶的定义

所谓音阶就是“音的阶梯”，即从主音开始，把调式中的各个音按照音高的顺序排列起来，形成向上到上方主音，或向下到下方主音。

二音阶的重要性，主要体现在以下三个方面

1.有利于左手在指板上建立无形的空中键盘;

2.有利于对调式与调性的培养和掌握;

3.有利于对音乐的理解。

即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。

小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。 从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。所以，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍，也要遵循教材这一编撰原则。

音阶是音乐的基石，在通往音乐的殿堂中，坚持系统的音阶练习是学习小提琴成功的关键。

三如何练习音阶 ，要注意以下几个方面

1、练习音阶应由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，再练第一把位。遵循从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速的原则。

2、按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。

3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

4、为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。

5、任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。