第一节：基本训练

说起基本功，很多人并不陌生。但究竟什么才是基本功，恐怕大多数家长和学生并不十分了解。现在就从这个开始说起。

小提琴基本功包括以下几个方面。

一：音准把握的程度。

二：节奏的准确。

三：控制运弓的能力。

四：音乐表现的手段。

音准在训练时，是最为困难的一个项目。通常在专业团体中，训练音准有如下方式。

首先是对应钢琴，听音，拉琴。对应法。这是最普遍的也是最有效的方法。然而，没有条件进行和钢琴较音训练的孩子毕竟还是占大多数。所以，在这里我介绍一个有效并实用的练习方式给大家，以便学习中，可以方便的定音。

大家知道，A这个音，在演奏中作为国际标准音，其振动频率为440HZ。而在实际演奏中，并不存在绝对的定音标准。即便是教师和提琴家，在教学及演奏中也不可能完全依照其标准完全执行。所谓的绝对音准是并不存在的。请注意，这里有个误区。就是学生在教师处上课的时候，往往听到最多的便是教师说，孩子这个音不准，那个音低了等类似话题。而学生在学习时，根本也无法直观去分辨高低对错。所以便会造成，学琴时候的不知所措，迷茫或盲目服从。要知道，在学习音乐中也是一样，对任何问题，同样要抱有怀疑的态度。

空弦A，在运弓受力时，产生的震动不均匀，同样会改变音频的波动。其中运弓速度，压力和受力角度均会对琴弦产生影响。所以，如若要想掌握优质的音准，首先要改变的应该是对弓子的把握，而不能局限于单纯的左手按弦。

运弓控制是决定音色的非常关键的步骤。经过多年的发展，国内外众多教育家无不认同，小提琴的演奏，有70%的问题是出在运弓上的。而所谓的正确运弓，则成为众多教育工作者首要研究的问题。

众多教学认为，决定运弓的是肩，大臂，小臂，手腕，手指关节。而把这些步骤逐一分解的话，则显的麻烦而又多余。其实，解决运弓最简单的办法就是放松。时常会有教师对学生大吼：“放松，放松。”而学生则越来越紧。并不是学生不懂得放松，而是方式需要改进。试想，让一个天生畏惧舞台的人登台。即便你告诉他不要紧张，他一样是会紧张的。所以，解决的方法是，不要拉琴，把精神转移，然后去读一下书，或聊聊天。然后在不经意中提到：“看，你现在的状态就是放松。”这是一个很有效的方法，你不妨试试。

-------------------------------------------- 精神转移法

肩膀松下来了吗?这并不能说你已经完全放松了。看看你的大臂，是否和琴面的角度出现落差，如果出现了，这说明姿势已经走形，必须纠正了。而在纠正的同时，则必须注意，肩是否依旧保持着聊天时的放松状态呢?如果不是，重新来过，继续转移你的精神，放松以后重新开始吧。也许有人会说：“是不是太慢了?”其实不然，掌握好演奏，这只是最为基本的。想拉出一手人人称赞的好琴，就先从这里开始吧。

也许你在五分钟后就会告诉我，你已经放松了。好的，那么让我们做个实验。看看你是不是真的松下来了。

右手将弓子拿起来，(请注意参照正确握弓的姿势)然后将其竖起来。拇指用指尖何食指轻叩住弓子，然后松弛下来让弓子快速滑落。怎么样?感觉到了吗?弓子是不是很轻，有没有在落下的瞬间感觉到弓子正以均匀的速度从手指间划过呢?现在再来看看你的右肩，大小臂以及手指肌肉，还有手腕，有没有紧张。如果都没有，那么可以把弓子放到琴上拉一下试试了。

先不要着急来回硬拉，只拉下弓就可以了。

感觉一下，气是不是很通畅，对照一下镜子，看看有没有非常洒脱的把这一弓拉出来，没有任何停顿和别扭。从一秒钟一拍开始，做好以后，稍微的快一些。可以了?放慢，快到八分音符的长度，也就是半秒，就可以了。慢到全音符，四秒。不过这个过程，你要始终保持着整个右肩，大小臂，手腕，手指关节的完全松弛。直至做到，毫无阻碍的，可以演奏出任何一个速度的下弓，而始终可以通顺自然为准。听听你的声音，有没有断节，有没有轻重不均。弓速是不是同样的快慢。手腕有没有“自然”下凹。都做好了，现在可以反向练习上弓了。

道理是一样的，上弓按照下弓的感觉重新来一次。不过这次就没有那么容易了。

整个训练，最好可以持续两周以上，耐心是少不了的。下次你的演奏，就会有变化了，不信么?那么你试试看。