运弓首先要放松

关于“放松” 许多人都说，掌握演奏技巧，动作是否放松是一个关键性的问题。运弓的目的是为了发出声音，但是常态的声音不是人为地把弓压在琴弦发出来的，而是弓毛（弓毛上有看不见的小勾子）与琴弦的摩擦产生的。运弓的力量来源于大臂与肩胛骨相连的肌肉，而一般不是运弓的目的是为了发出声音，但是常态的声音不是人为地把弓压在琴弦发出来的，而是弓毛（弓毛上有看不见的小勾子）与琴弦的摩擦产生的。运弓的力量来源于大臂与肩胛骨相连的肌肉，而一般不是手的力量。专家说，"手放在弓上，弓放在弦上"，就是强调一般不要有多余的手的力量。

然而正如卡尔•弗莱什所说：“放松——这种很动听然而又很抽象的一般化说法对学生往往毫无实际价值。”“任何人在使用象放松这个形容词时，应同时指明要手臂的哪些部分肌肉放松，以及何时应该把该部分肌肉暂时放松一下，因为即使是最热衷于用放松这个术语的人也都知道，如果没有某组织肌肉紧缩根本不可能产生任何动作。” 放松决不等于松懈和松松垮垮，它是完全可以和应该随时被演奏者自己意识和控制的。它是麻痹、僵硬和任意松懈的对立面。很紧很死的发音固然是由于放松不够所致。懒洋洋的、苍白的没有内在活力的发音也是未能正确运用放松的结果。动作笨拙，不灵便固然是由于未能将应该放松的部位放松，一切过分的与整个手臂不协调的动作，也是由于松懈和任意所致。我赞同这种说法：不该用力的部位不要用力，这就叫放松。 如前所述，要使运动具有机制作用（这在上臂运动时尤其重要），要保证力的输送线的畅通无阻，是既不能过分紧张（僵硬）、也不能松懈、麻痹的，在这点上，人们最常犯的错误是手腕僵硬或单独过分的手腕动作。

声音的三个要素是弓速、压力和接触点，它们统一于运弓之中。分析运弓，先找到一个静止点。即弓子与琴码平行，将弓子的中段放在琴码与指板的中间。在这个弓弦接触点上，静止不动，手与小臂保持直线，大小臂与弓杆在一个平面上。整个右臂，特别是肘要自然放松。运弓时，大小臂、腕会自然有所变化，但万变不离这个静止时的基本姿势。

先在中弓部位用空弦拉，拉的过程中要永远保持弓弦接触的位置，小臂带动，大臂基本不动。

然后拉上半弓，小臂和大臂动作同上。拉到弓尖时，右肘向前方稍作移动，手腕略凹下去，食指稍用力给弓子一些压力，小指可以伸展甚至离开。如此这般，反复练习上半弓。

再开始练习下半弓。下半弓的动作是大臂带动，上弓大臂向上推，下弓大臂落下，不要耸肩。在弓根部位手腕稍凸起（要自然，不能成为" 鹅头"型），食指不用力，小指轻按，减轻弓子的压力。

最后拉全弓，把这些动作连起来。拉全弓的时候，要"把每弓想象成为一个大圆形的底部弧线"（列兰的说法）。然后再分析每一个弓段的细节要求。在这里每个弓段的细节要求是服从于全弓连贯动作的。在这里局部和整体有一个辩证关系。

换弓和换弦 换弓，也应视内容而定。不过，从方法上讲，一般可概括为带重音的换弓和圆滑连贯的换弓两种。 带重音的换弓，主要是在上臂或前臂动作的带动下，用突然转动手腕的方法奏出（如是一般的起奏重音，换弓时，手腕的动作则不宜过大，仅是在起奏时多用一些弓）。而圆滑连贯的换弓则要严禁突然转动手腕，而且，手指手腕的动作一点也不能过分，要同上臂、前臂的动作紧密配合，手臂各部逐渐地、缓慢地移动。 换弦，我认为，换弦的要领是清楚、正确的动作意识。一般情况下，换弦动作即运弓动作，也就是说，是哪个部位动作主动，换弦动作也就在哪个部位。比如，当用前臂演奏快弓时，换弦动作也就在前臂（所以，我认为那种“运弓换弦时，手肘不准有稍许的前后摆动”的指令是错误的）。 但要注意，上面所说的是一般情况如此，可也有例外，在用前臂或上臂演奏快速换弦时，如果感到不灵便，则可临时地用手部动作代替。

换弦时，手腕带动，右臂要与弓子同时升降，肘部不要高于或低于弓杆。

上述要求是小提琴演奏家逐渐摸索出来的东西。现在有些专家作了一些物理分析，觉得都是有科学道理的。然而这些东西的作用也只是用来分析并纠正每个人运弓的自然主义倾向。其实不管如何运功，都要以发出好听的声音，并适应地心引力的客观事实为原则，自然、协调、放松，不能太刻板夸张。