小提琴家对小提琴艺术发展的贡献

古今杰出的小提琴大师对推动小提琴艺术的发展意义重大。各个时期的小提琴艺术代表人物清晰的勾画出小提琴艺术的发展脉络，正是由于这些杰出的小提琴演奏大师们的非凡才华，推动了小提琴艺术的不断发展，才使小提琴艺术拥有今天的艺术成就。

古典艺术风格的代表人物，意大利小提琴演奏家、作曲家科雷利（Arcangelo Corelli 1653-1713）。科雷利在小提琴艺术发展史上有着很重要的地位，在提升小提琴演奏技巧和小提琴音乐创作上都有着重要的贡献。在小提琴演奏技巧方面，科雷里将小提琴音域扩大至三个八度，最先采用扩张把位的换把技巧。在音乐创作方面：将民间风俗性舞曲与奏鸣曲式相结合，改编成具有民间特色的独奏曲或室内乐曲。开拓了意大利古典乐派小提琴演奏与创作的先河，全面提升了小提琴音乐表现力。

巴洛克风格的代表人物，意大利小提琴家、作曲家维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678-1741)，他的作品拓宽了小提琴演奏技巧，在把位和音域的运用上有所发展。在小提琴技巧方面发展了威尼斯学派炫技风格，极大的丰富了小提琴的表现能力。并确定了协奏曲的创作结构，将协奏曲的结构确定为“快、慢、快”三个乐章。不仅推动了小提琴艺术的进一步发展，对整个器乐的发展也产生了广泛的影响。  《四季》是维瓦尔第最富盛名的经典作品之一。

18世纪前半叶意大利小提琴艺术的代表人物，当属天才的小提琴演奏家，塔蒂尼(Giuseppe Tartini，1692-1770)他的代表作品《魔鬼的颤音》堪称举世杰作。塔蒂尼的《魔鬼的颤音》具有超凡的想象力，这首作品是欧洲浪漫派音乐的先声。它既有火一般的热情，又有A大调赋格曲中的辉煌竟奏，还有巴洛克时期吟咏式乐板中庄严的哀悼。在演奏技巧方面，乐曲充分运用颧指以及跨越八度大音程的双指颇音使乐曲极具难度，至今仍是音乐会经常上演的保留曲目。

进入18世纪以后，法国小提琴演奏艺术开始苏醒，法国人特有的热情聪明以及他们追求情调的生活风格，很快使法国小提琴艺术形成自己独有的音乐风格。秀丽妩媚、变化多样，追求轻盈又富有弹性成了法国小提琴学派的一种风尚。法国小提琴古典学派的创始人维奥蒂（Giovanni Battista Viotti 1753-1824）是继承意大利传统的最后一位杰出的代表。他继承了意大利强调音色美的传统，又创造性地糅合了法国艺术的宏伟风格，形成了一种新的技术标准和音色观念。当时的评论家称赞维奥蒂的演奏宽阔有力、音色饱满，善于运用丰富的弓法技巧和明暗对比来表现情绪的各种变化。他创作的29部小提琴协奏曲，风格纯朴明朗，是古典小提琴音乐的最好范例。维奥蒂在小提琴理论方面的著作只留下一些断简零篇，但一般认为他在演奏方面的基本观点都在巴约、罗德、克莱采尔合著的《小提琴教程》及巴约更为详尽的著作《小提琴的艺术》两书中得到了体现。

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