一场小提琴音乐会 台下观众凑足一条产业链

伊颖是一位中国年轻的手工提琴这个制作师，由于管理工作的原因，她喜欢到音乐厅听小提琴作品音乐会。身在进行现场，演奏家手中的琴成了她目不转睛的关注研究对象。尤其是企业如果能欣赏到有上百年历史的名家提琴，对她来说我们简直是一种无上的享受。她说：“那种自己感觉他们就像人们喝了一杯上了一个年头的红酒，醇香温润。”

去年12月，表演者文格洛夫在星空音乐厅举办了一场音乐会，使用的是1727年制作的一把100万磅重的小提琴。“我主要看钢琴，圆的，干净的，透明的，清晰的，好像它是从回声墙里传来的。”

最令伊颖印象深刻的是三年前的一场著名小提琴家音乐会，两位小提琴家交替使用四根著名小提琴-两根稀有古董小提琴，两根中国人自己制作的古董小提琴。 “新旧之间微妙的区别就像温暖而柔软的旧酒和干燥而苦涩的新酒之间的区别一样明显。”

“在音乐会上，这些优秀的竖琴会在你眼前响起，就像一个基准，告诉你什么是最好的声音，第一流的竖琴是什么样的，当你制作和教别人制作竖琴时，你将会有一个很好的榜样来看待和思考,”伊颖说。

伊颖还指出，许多小提琴制造商会来听音乐会，而其他乐器制造商不会。 小提琴对天气和温度非常敏感，在不同的条件下发出不同的声音。 其次，制作人很荣幸知道哪个演奏者在舞台上用过你的小提琴..如果一个好的小提琴问世，制作人愿意从中学习。“

让自己能够邂逅数百年前中国作曲家

作为一名经验丰富的小提琴爱好者，刘连生人几乎听到了他能赶上的每一场小提琴音乐会。通过听这些音乐，他认为他可以在数百年前见到一些作曲家。那是他最享受的快乐时光。

《刘连生》告诉记者，他从6岁开始学习钢琴，16岁的音乐学院入学考试，但由于对音乐毫无好奇心，终于学会了科学技术，现在从事工业自动化工作。12年前，小提琴巨匠帕尔曼到广州上演，让刘连生震动不已，“革新开放以后，真正的音乐巨匠连续离开中国，带来不少新气象，他的上演讴歌性很强，不偏重技术，就像用心在歌唱，然后用指头拨动琴弦表现出来，这完全颠覆了我以前的想法。我想，如果我小时候听过他演奏，我就会学小提琴了。”

之后只要有小提琴音乐会，他几乎不听。他记得演奏家宓多里的精致，“就像计算机计较好了同样”；演奏家陈锐的文雅，“普通华侨小提琴家患了国际奖项之后都会有瓶颈，但他完全不一样。当晚吹奏门德尔松的作品，门德尔松的作品文雅昂贵，而陈锐演奏得非常动听，一位同行的朋友都被感动得流泪了。”他又回忆说：“文格洛夫通过这次到广州进行表演，临场能力发挥学生偏重对作品的理解，也很棒。”

刘连生也经常在音乐会现场遇到好朋友，他们是小提琴收藏家、制作人，有许多音乐爱好者，“小提琴是最接近声音的，因为接近最感人的，因为是最令人印象深刻的，要自然地听，无论是做小提琴，还是拉小提琴。”刘连生这个词说。

老师去找老师学习如何提高游戏技巧并教学生

有崇拜，有欣赏，当然还有偷窃。作为一名小提琴教师，卢曦参加小提琴音乐会的主要目的是学习“顶尖音乐家如何理解音乐，他们如何表演，以及他们在当今国际古典音乐前沿所代表的东西。”

卢曦曾在俄罗斯留学，所以去年俄罗斯音乐家文格洛夫在广州的表演给他留下了深刻的印象。「其实我已经掌握了几乎所有的技巧，主要是学习一流音乐家如何处理音乐。虽然古典音乐历史悠久，但表演者的风格已经改变。就像服装一样，80年代的审美和现在不一样。\“

她注意到，文格洛夫的演奏教学风格研究已经有了些微环境变化，“他有不少炫技型，这一次感觉学习音乐更成熟了，更沉得下来，这可能需要跟随着不同年龄、阅历的增长，人生观以及随之发展变化进行有关。”她说，在音乐会上的感悟，她都会教给一个学生，“有时有好的演出，我也鼓励引导学生去现场，之后就是我们中国会在提高课堂上交流观后感。”

至于“小提琴音乐会，整个产业链的人来”，卢曦说“交响乐团这么多乐器，小提琴是女王，和其他乐器，小提琴可以独奏，协奏曲，但小提琴独奏曲目比其他乐器，所以小提琴有更多的机会展示给观众，和小提琴的语气美丽，更容易被更多的人接受。此外，小提琴演奏技巧的多样性也比大提琴、中提琴等乐器更强，所以无论是欣赏小提琴的美，还是学习技术，世界上都会有更多的人来学习。”

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