人们可以经常问我一些关于学生练琴的问题。其实我年轻的时候就并不十分赞成“整天进行工作人员不要玩”这样的理论。假如要我每天练六个小“497”的话，我相信也不会有一个什么发展进步的。

首先，我从不提倡练习太久。

练得太多和练得太少一样糟糕!其次，我还有许多喜欢件事要做。我喜欢阅读，我喜欢很多运动，比如网球，高尔夫，自行车，划船，游泳等等。当我练累了，我就拿出相机出去拍照!我成了所谓的”摄影爱好者”。最近我买了辆新车，花了很长时间才学会开车。我从不相信努力工作。事实上，我相信，如果一个人为了让一首曲子成型，而不得不非常努力地工作，那就意味着他要把它处理掉。

为了正确表达音乐，当然要攻克技术难关;不能让观众觉得表演者在纠结那些难懂的乐句。你必须更深入地练习那些困难的乐句，这样你就可以毫无困难地在公共场合演奏它们。

我每天的练习学生很少使用超过三小时，而且星期天我们通常他们总是可以放假的，有时需要一周中还要进行多加一天假日。有人说我每天通过练习设计六个小时，甚至是七，八个小时，这简直是荒唐，这样练琴我还能活吗!

当然，我说我每天练习三个小时……或者说我不是每天练习七八个小时，你也不能太严格地理解它。有时候，当你得到一首新的音乐，这首曲子是非常有趣的词，你会想要练习更多，所以，请不要这样认为，因为我不提倡过度练习，并认为我从来没有再练习过。有一些时琴练习了很多，只是因为你想练习那么多，而不必练习那么多。

但是，就我而言，我从来没有觉得为了打好比赛需要每天练习超过三个小时。

我觉得当我表演的时候，一切看起来都那么简单。所以这看起来很容易，因为我在上台之前，做了非常非常辛苦的工作。当然，经过艰苦的练习，难句变得容易。

对我来说，练习是两件事结合的过程。

首先，我研究分析这首乐曲，我把这叫做脑力劳动。然后我练习它，我把这叫做体力劳动。我在达到旅游目的地进行之前把这两者可以结合发展起来。请不要因为忘记，当你花了一定的精力练琴以后，就要休息一下。正如现在我们做别的什么事情发生之后不也要注意休息一下吗?所以企业即使我每天通过练习设计三个小时，也不是一种连续练的，而是学生在三个小时中间有几次休息。

在技能方面，有些人说我的技能是天生的，因为从表面上看，我不需要努力练习来得到这个技能。这句话错了!我还需要训练，巩固和改进。如果你也像我一样从三岁起就开始学习小提琴，用四分之一的小钢琴，我想过了一段时间后，小提琴就会成为你的本能。在我学习小提琴的第一年，我可以演奏所有的七位，我可以拔掉插头(凯瑟)这首轻奏曲。但这并不意味着那时我已经是一名球员了。

我的第一位老师是我父亲，他是一位非常优秀的小提琴家，也是立陶宛共和国维尔纳交响乐团的首席小提琴。 我第一次表演是在沃纳帝国音乐学院拥挤的大厅里，五岁以下的时候，我正在钢琴上弹奏“田园奇幻”。 后来，当我六岁的时候，我在一个满是人的大房间里演奏了门德尔松协奏曲。

我对这些演唱会不感到紧张。事实上，我从来没有紧张过。当然，有时候我会在演唱会前感到不安，有时候上台时感到有点不舒服，可能是因为我睡得不好，或者吃得不好，或者感觉不舒服。肯定不是”怯场”.

当我在沃纳皇家音乐学院的时候，我学到了每个小提琴手都学到的东西。我觉得我几乎什么都玩过!我那时我们并不需要特别用功，可是还算努力的。当我不跟父亲学琴以后，就开端跟达维多维奇·马尔金进修，他是奥尔传授的学生。

我年仅七岁，就从音乐学校毕业了。因为马尔金是奥尔传授的一名门生，以是当我在维尔纳音乐学校毕业以后，他就把我带去拉给奥尔听。我并没有像很多人想象的那样立即被奥尔学校录取。相反，他等了一段时间，奥尔才接受他为他的私人冬季学生。

奥尔是一个非常好的，无与伦比的老师。我不相信世界上有哪个老师能达到他的水平。请不要问我他是怎么教的。我不知道怎么回答你，因为他对待每个学生的方式都不一样。也许这就是他能成为如此伟大的老师的原因!我跟奥尔学了大概六年。我上过他的课，也上过个别课。后来我的课都不正规了。我从来不给这位教授演奏任何练习曲或技术作品，只有那些大的东西，协奏曲，奏鸣曲和一些有特色的小曲子。我经常选择那些我喜欢的东西给他看。

奥尔教授是一位具有非常重要敏感的、精力发展非常需要旺盛的教师，他从来也不满足一个纯粹的口头语言讲述。除非他肯定你已经开始懂了，否则他总是可以拿起他的琴和弓子向你进行示范。他在演奏上是非常有这样才能的。奥尔的学生自己来找他学琴的时候，在技术上都已经有了一定的水平，只是时间来向他学习中国音乐文化表现的。但是，各式各种各样的技巧分析问题，演奏中那些奥妙的地方，奥尔也和教音乐课堂表现的问题时一样，当必要时他都能积极拿起琴来做给你看。最有效果意思的是，学生我们越是好学，越是有能力，这位老师教授知识教给你的东西也越多。他是位非常了解伟大的教师。

以弓法为例。真正的弓形运输技能是奥尔教学中最重要的内容之一。我记得当我开始奥尔的时候，他告诉我我说过在沃纳从未学过的弓。我很难说我怎么能把我的手臂举得这么高，我想你会看到我在弹钢琴的。但是由奥尔教授教授的运输船头非常特别。弓的运动越方便和美丽，它就越不紧张。奥尔班通常有25到30名学生。然而，我们每个人都能听到他对自己的表现的批评和纠正。在轮到你播放之前听别人的讲话是非常有益的，这样我们就可以听到奥尔对各种问题的意见。我记得我真的很喜欢听优秀的小提琴家波利扬基(波利亚金)和汉森(塞西尔汉森)同时去上课的歌。奥尔教授是一个非常严肃、严格和苛刻的老师，但他也是一个非常富有同情心的老师。如果我们的表演中有什么不合适的地方，他经常用它来讲一个有趣而无害的笑话。他礼貌地说了一句话，然后说：“我想你是关于一个新的蝴蝶结发!”或者“这些新的琴弦真的很烦人!”或者“天气可能又坏了吗?”是吗?”等等。

奥尔教授的考试不容易，我们不仅要玩独奏，还要玩难度分数。

有些技能对我来说比其他的更难学。我认为我很难学会如何鞠躬。当我十多岁第一次进行学习连顿弓时，的确感到自己非常重要困难。有一段时间，我的双弓很糟糕。起初有一天清晨，我正在吹奏维尼亚夫斯基降F小调协奏曲的第一乐章，那内里都是连顿弓和双音，当奥尔传授教了我他吹奏连顿弓的要领以后，精确演奏连顿弓的方法突然地出现了，我就这样地学会了这种弓法。对我来说，掌握小提琴意味着能够把它变成我驯服的工具，通过演奏者的技巧和智慧，使乐器能够响应演奏者的愿望，演奏者应该是乐器的主人。 乐器是他的仆人!是听话的仆人!!

鉴于心理技能的本质，它不应该被简单地视为练习某种运动的一个问题。科学家们可以清楚地解释大脑是如何命令手指和手臂播放无数次变化的声音的。那些甜美和甜美的声音，甚至是弓、八度、低音、泛音、泛音等等，都是像语言一样，具有演奏者的独特特点。当一个人练习泛音时，他会耐心地寻找非常纯净的声音和有良好的语调。他会仔细对待声音，试图找到指法和弓的改进。

往往是在你最不经意的时候，突然就发生了!“条条大路通罗马”!“。

事实上，你心里弄明白了，你就会了，就是我们这么回事。我非常愿意向音乐界揭示企业掌握学习小提琴教学技巧的全部“秘密”，但是自己到底有没有这样可以让那些没入门知识的人通过使用的“秘密”呢?假如有位提琴家他的某种方法技巧比别人好，那么对于大家就去问他，是用什么“窍门”学会的。但是，事情发展并不具有如此，他所以能真正做到根据这些，是因为他心里有这个一个东西。通常，他更多依*的是头脑的能力而不是一种生理的动作。我并不是想降低幼儿教师的作用，他们在音乐家不断成长的过程中出现的确起着十分重大影响作用;但是你看看同一位著名教育教师所培养研究出来的一大批专业学生，他们的跳弓、八度、连弓、颤音是多么需要不同呀!

为了有效地掌握小提琴技巧，你应该仔细研究你自己的特点，并把你的想法集中在你想演奏的音质上，这样你迟早会找到一种表达自己的方法。音乐不是在手指或肘中，而是在人神秘的自我中，即在他的灵魂中;他的身体，就像他的小提琴，只是一种工具。

当然，一个伟大的艺术家必须有适合他的工具，而成功需要两者的完美结合。

每个有特点的小提琴手都可以通过他的声音辨别出来，他的音调就像我们通过说话的声音辨别出来一样容易。谁能说出一个人的内心感受，和他颤抖的手指是如何协调的?我的小提琴发出的声音，就是我心中的声音。这是一种非常私人的感觉。单纯的模仿永远不可能成为伟大的艺术家。使用适合他人的方法永远不是最好的。当我们可以从别人的经验中学习时，我们必须使用我们自己的创造力。当然，有一些学习小提琴技巧的标准方法，我们都非常熟悉，不需要在这里讨论。但是艺术的微妙之处是区分一般的小提琴家和伟大的小提琴家的关键，它必须来自于演奏者的内心感受，而不是来自于外界的影响。你可以成为一个小提琴手，但你永远不可能成为一个艺术家!

评论家喜欢关注音乐，每个小提琴家当然喜欢演奏他们最喜欢的曲子，每一首曲子都有自己独特的美。每个人自己最喜欢他最理解的东西，这是很自然的。我爱好吹奏古典作品，比方，勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特、巴赫、门德尔松等等，然则，我在1913年就在莱比锡的格温豪大厅(Gewandhaus)，由尼基什(Nikish)批示下演奏了勃鲁赫g小调协奏曲，他们告诉我，这个乐队所伴奏的合奏家中象我如许的年数的只有约阿希姆(Joachim)一个人。

另有柴可夫斯基协奏曲，这在1912年也是由尼基什批示柏林爱乐乐队在柏林上演的，另有勃鲁赫g小谐和一些别的作品。1914年，由肖诺夫指挥，我在维也纳演奏了协奏曲《门德尔松》。1917年我在芝加哥演奏了勃拉姆斯协奏曲，应用的是奥尔所写的极其优异的华彩乐段。

我觉得勃拉姆斯为小提琴所写的协奏曲如同肖邦为钢琴写的音乐同样，由于这部协奏曲在技术上和音乐上都和别的的小提琴作品不一样。《肖邦》中为钢琴写的音乐也是如此。勃拉姆斯协奏曲从技术上来说不见得比帕格尼尼协奏曲难，然则从音乐体现上来说，确定更复杂而深刻。

在贝多芬协奏曲中，我感受到了一种纯朴的美。因此，这使得它比许多技术复杂的作品更难演奏好。每一个小小的错误，每一个小小的不准确，都会使这个工作损害美国。

除了柴可夫斯基的小提琴协奏曲之外，另有一些俄国的协奏曲，比方格拉祖诺夫等人写的协奏曲。我知道是小提琴家金巴利斯特第一次来这个国家介绍这部作品。我计划下个季度播放它。

我当然不克不及只是吹奏协奏曲，也不能只是演奏巴赫和贝多芬。所以我们选择一个曲目是件困难的事。在为这个乐器制作的伟大作品中，演奏者可以总是陶醉，而观众则要求改变。同时，演奏家也不克不及只吹奏听众所要听的货色，听众请求我每次音乐会都吹奏舒伯特的《圣母颂》和贝多芬作的《僧侣的独唱》，但是我却不能每次都演奏它们。我想如果剧目完全由观众安排的话，那会很受欢迎的。我们也应该考虑到观众的多样性。

我尽量平衡我的曲目，让每个听众都能从我的演唱会中找到一些可以理解或者喜欢的作品。我希望在下一个演出年度准备一些美国作品，不仅仅是出于礼貌，而是因为这些作品真的很好，尤其是那些由斯佩丁(斯伯丁)、塞西尔·伯利和格拉斯写的小品。