学习小提琴与学习音乐基础知识的关系

作者 陈慧文

曾记得，小的时候大人说过：中国刚解放的时候，大多数的工人、农民、士兵、都不识字，那时候国家搞建设急需技术人员，只好让技术人员、党政干部先突击扫盲，那些干体力劳动的人便认为学文化没什么用。对比今天，情况有了翻天覆地的变化，不管你将来想干什么都必须先学习基础文化知识，再去学一门技能，拿到文凭和有关的资格认证才能进入工作岗位。本人认为这是社会的进步，国家的进步。

谈到音乐，乐器演奏、歌曲演唱与音乐理论的关系，很象科学技术与文化知识的关系。先学技术再学文化？还是先学文化再学技术？前者实属解放初期国家在艰苦条件下的无奈之举。过去虽然很多民间音乐家从不识谱也能用他的音乐打动很多人，但是外行人殊不知，这些人是多么的渴望学习音乐理论知识；而那些后来有机会学习音乐理论的人又是怎样的感慨自己过去经历的艰难历程。

很多家长问：“我们的孩子音乐上很有天赋，很快就能掌握一件乐器；很快就能演奏一段曲子，还要不要学一些音基（音乐基础知识简称‘音基’）”。我认为，这只是一些小聪明，不能算是学到了音乐，如果不进行系统的学习（包括音基），那将很快被那些天赋较差而善于全面发展的孩子所超越。音基课是器乐声乐初学者的“拐棍”深学者的“翅膀”。学习小提琴尤为如此。很多人都想知道学小提琴有没有“窍门”我说这就是”“窍门”，这是在进入音乐学院后才领悟到的，我读的是作曲系，然而，上学前及上学期间业余时间教的小提琴学生和我本人的小提琴水平却有了突飞猛进的进展。原来是在试唱练耳课上学到的东西现买现卖的交给了学生，却收到了意外的效果。

学过小提琴的人都知道，学这个东西是没有什么捷径可言的，一是方法正确，二是扎扎实实的认真苦练就能进步，练习过程中最需注意的也当属最难的问题是音准和节奏，初级的学生对此有三种1.不管拉琴所发出的实际音高。指板上作满了标记；贴满胶布，手指按到标记为止，脑子里根本没有音高，这样学下去必定半途而废。2.发出音后再纠正音准，他们脑子里有音高但是拉出的乐曲很难听，方法不得当，练习的进度就很慢。3.看到了乐谱后大脑就先有了音高，拉出的音肯定是准的，他们的进度非常快，外行人认为这人很聪明很有天赋，其实这只是一个学习方法问题。要做到第三种，必须进行识唱练耳的训练，在音基课上科学系统的听着纯净的钢琴声学习识唱练耳、节拍训练、听辨和声那是最好最快乐的方法。

当练习曲拉到《开塞》《克莱采尔》时会遇到了大量的临时变化音、复杂的音程关系、无调性的乐句、蹩脚的节奏型。这时如果脑子里面没有固定音高和对一些不常见音程（如：增2度、减7度、重升、重降等等）事先缺乏感性认识，也就是人们常说的“耳音”不好的化，那么面临的将是困难重重，这时家长只靠看手型手指位置是帮不了忙的，老师又不在场的情况下只能盲目练琴，等到回课时才知分晓，但已浪费了大量时间。这种古老学习方法显然不适合现代生活节奏，很多琴童就因此而放弃了学琴之路。

有很多学生在上课时利用现代科技，录下老师的示范回去对着练，这不妨是个方法，但本人认为最好最正规的方法还是让学生在练小提琴的过程中同步学习音乐基础知识，从小进行试唱练耳的训练。在他们幼小而纯净的耳朵里先植入最标准的音高、最清晰的节奏，最美的音色，那么以后的发展道路将是事半功倍。乐谱呈现在眼前，再也不是看不懂的小蝌蚪而是脑海中的乐音似流水般在耳边涓涓流淌。再遇到什么音准、节奏、和声、等复杂的问题都将不在话下，剩下的就只是技术问题。聪慧和天赋实际到了高级课程才能真正得以体现，无非就是对音乐的感觉和对乐曲的理解。这随着阅历的增加会起变化，很多孩子通过正确的学习和刻苦练琴从所谓不聪明后来变得很聪明很有天赋，直到成为小提琴家，表面看起来似乎还有一些弱智。在他们心中是一个美丽的知识海洋，这些人一生中干任何事情都会很有方法很有成就。

只想在一个侧面谈一谈容易被人忽视的一些问题的看法，关于技术问题的议论文章、著作非常多，不想在此赘述。小提琴教学上最经常最多提到的是：“放松”二字，怎样才能放松说法很多。总之，心理上没有了过重的压力那才是真正的放松，放松了的身体重心自然回到指尖，小提琴家的手既是歌唱家的喉咙，必须先有心灵上的积累，歌咙才能流出美丽的心声。

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