音乐，克利的灵魂

时间：2011-12-18 来源：本站

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《克利的日记》是保罗·克利与自己内心最私密的告白，本来只供个人审思之用，并不打算出版。保罗·克利生前不准任何人，接近它，连他最亲爱的儿子费利克斯也不行。克利去世近二十年后，几经波折这本日记才得以与读者相见。它不属于那种讲述名人跌宕起伏的一生的传记，也不属于自曝隐私、自揭家底的噱头作品。它用一种安静而又带有独特韵律的声音，生动地展现了保罗·克利对生活以及音乐、绘画的热爱；讲述了一个个不一样的克利。但其中最让人印象深刻的不是绘画时的克利，而是活在音乐中的克利。

如果说绘画是克利的生命，那音乐就是他的灵魂。

保罗·克利，这位20世纪最具诗意与创造精神的艺术家，一生的成长轨迹都离不开音乐。音乐为他带来了事业的成功，爱情的邂逅，生活的乐趣，同时也伴随他度过了那些艰难的岁月。

保罗·克利的父亲是霍夫维尔州立师范学院的音乐教师，所以他从小就饱受音乐的熏陶，并热爱上了这门艺术。他常常会被一场精彩的音乐会“冲击”得难以入眠，以至于第二天上学迟到。对音乐的狂热曾让他对自己的未来产生了迷茫，他在《克利的日记》中写道"随着时光流逝，我越发害怕自己对音乐的爱好日增。我不了解自己。我拉奏巴赫的奏鸣曲，之后勃克林（瑞士画家）又算什么呢?" 并反问自己：“音乐于我而言只是一项蛊惑性的爱好？要当个名画家吗？”

在那段迷茫的岁月里，音乐为他带来了爱情。1899 年秋，在一场小提琴演奏中，他邂逅了自己的妻子钢琴教师莉莉。莉莉是克利爱上的第二个女子，也是与他相伴一生的爱人。音乐成了他们之间沟通的第二纽带。在相恋的日子里，他们常常会在共聚之时“如饥如渴地演奏音乐”。在婚后的生活中，音乐会成了他们共享的“美餐”，他曾在《日记》中调侃道，"我和莉莉倾听音乐一如饿狼，但听到的往往不是最好的。”

音乐在带给保罗·克利爱情的同时，也让他找到了自己的艺术道路将音乐融入绘画之中。这里不得不提到他一生的挚友康定斯基。康定斯基曾在《论艺术中的精神》中明确地论证了音乐与美术的关系美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律，美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。保罗·克利深受其影响，并将其理论运用到了绘画创作中，将听觉艺术与视觉艺术完美结合。

音乐更让他的生活丰富多彩。保罗·克利曾多次参加当地的慈善演出，当他作为一名小提琴手签约瑞士希特芬根管弦乐团时，曾与大提琴演奏大师萨尔斯合作演出。他长期为报社撰写音乐评论，却因此常常不得不去听那些糟糕的乐团演奏，并为之感到痛苦。

音乐就像他的第二爱人，在那些中断绘画的日子里，音乐也一直陪伴着他。保罗·克利在其日记中谈到，入伍期间“我常常拉小提琴。畏惧使我远离绘画。”保罗·克利的一生都与音乐小提琴相伴，直到1935 年一场恶性皮肤病击弱了他的创作力，医生禁止他拉小提琴，越来越困扰他的病魔终于战胜他的躯体。