杨燕迪解析四大小提琴协奏曲

昨日下午，音乐学家、上海音乐学院副院长杨燕迪做客东方艺术中心演奏厅，举行了名为“弓弦与交响的对话——世界四大小提琴协奏曲赏析”的艺术欣赏讲座。对即将于2月16日至4月7日在东艺上演的世界四大小提琴协奏曲进行了详细讲解，并就偕同来自荷兰阿姆斯特丹皇家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、英国爱乐乐团、瑞士巴塞尔乐团的四位小提琴手如何驾驭“世界四大小提琴协奏曲”谈了自己的想法。

多彩鲜明活跃的协奏曲

“《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬不可多得的杰作，如皇家般尊贵的排场使贝多芬王者般的特色一览无遗，它仿佛是一位成熟而雍容华贵的女性，缓慢而优雅，拥有从容的步履、高雅的姿态，其音乐结构对小提琴家是艰巨的、赤裸裸的考验。门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》技术难度适中，是四大曲目里最容易演奏的一首，其音乐进行小巧而顺达，总体性格偏于雅致，生气勃勃，是意气风发的少女情怀。” 对于“世界四大小提琴协奏曲”，杨燕迪这样描述。

他从协奏曲的题材特性、协奏曲诞生的历史进程等普及性知识开始讲述，并配合四大小提琴协奏曲的演出片段进行逐一阐释，希望观众能从独奏对比、炫技要素、奏鸣曲的形式构造这三者之间的协作关系，对近代协奏曲有更深入的了解。在他看来，与其“姊妹品种”交响曲相比，协奏曲不以深刻、恢弘取胜，但更为多彩、鲜明和活跃。而在协奏曲中，小提琴协奏曲有着特殊地位，几乎所有著名作曲家都给小提琴写过协奏曲，其数量仅次于钢琴协奏曲。杨院长也认为，华丽抒情、女性化、高难度的特色是小提琴协奏曲得到乐迷喜爱的原因。

他认为勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》是其最佳创作之一，具有的强烈“交响性”，对主题元素的多种变形和处理，旨趣在于“老瓶装新酒”，是创作者老道、世故、苍劲的体现，透露出深入透彻的音乐理念。

“世界四大”在沪轮番上演

“交响·乐计划”是东方艺术中心今年开春推出的重要演出计划，而经典小提琴作品的汇集无疑是其最大特色。在今后将近两个月的时间中，四位风格迥异的国内外小提琴演奏家，将携手世界一流乐团，为观众轮番献上音乐大餐。

杨燕迪认为荷兰皇家乐团“在室内乐演奏上干净、透明，注重各声部间的协作，演奏态度细腻、严谨、精准”。于3月8日上演的巴伐利亚广交乐团，将迎来新生代小提琴翘楚克里斯蒂安·特兹洛夫充满力量感的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》； 4月3日，新晋加盟“交响·乐计划”系列的洛林·马泽尔与英国爱乐乐团音乐会、国内青年小提琴演奏家陈佳峰将上演柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》；4月7日，瑞士巴塞尔乐团将由小提琴天后穆洛娃演绎贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。

世界四大小提琴协奏曲在上海的轮番上演，必将吸引众多观众的注意，对不熟悉古典音乐这一整套体系的普通观众如何跨过这道门槛的问题，杨燕迪的建议是:“最好跟一个课程或读本好书，对个人来说，最基本的训练还是要懂音乐史，有基本的历史线索。”

如果您还有不明白的问题，可以咨询尚坤老师