伦敦交响首度造访大剧院 捷杰耶夫为北京破例

还是那双宽大、厚实、柔软的手掌，还是那个像展翅低飞的海鸟一样庞大的身躯，指挥大师捷杰耶夫3月1日晚再一次站在了国家大剧院的舞台上。

“这个乐团真是听出好来了！”“第一声，就知道水平了！”诸如此类的赞美声从观众的嘴中不断飘出，就连一贯苛刻的乐评人都一个劲儿说“挑不出毛病了”。显然，捷杰耶夫与伦敦交响乐团带来的这场音乐会，令观众深深折服、久久沉醉。

作为成立于1904年的乐坛百年“老字号”，伦敦交响乐团此番是首次踏访国家大剧院，同时也是首次由乐团首席指挥捷杰耶夫“御驾亲征”。大团与大师的强势组合，不仅吸引了众多普通观众，还有诸多音乐界人士，包括老中青三代乐评人，以及像小柯这样的流行音乐制作人。

不知是不是因为捷杰耶夫来自俄罗斯的原因，伦敦交响乐团带来的两部重头曲目都是俄罗斯作曲家的不朽之作—肖斯塔科维奇的《a小调第一小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《第六交响曲》“悲怆”。所以，在首先听完曲目单上的唯一一首英国作品—英国作曲家布里顿的《四首海的间奏曲》之后，观众更期待检验一下乐团如何烹制俄罗斯大餐。

正如观众们褒奖的那样，俄罗斯“音乐沙皇”捷杰耶夫与英国“百年老店”伦敦交响乐团的合作珠联璧合、水乳交融。捷杰耶夫从不使用指挥棒，却能将手指无限延长，以明确、清晰的指令，指引着乐团在乐曲中“穿行”，或强或弱，或轻或重，或明或暗，或急或缓。

在捷杰耶夫与伦敦交响乐团这场醉人缠绵的“跨国恋”中，美籍韩裔小提琴家莎拉·张显然是制造甜蜜、激情与疯狂的神奇因子。它让肖斯塔科维奇的《a小调第一小提琴协奏曲》如她身穿的红色礼服一样张扬、炫目。

或是独语，或是与乐队遥相呼应，莎拉·张的琴声充满个性，娴静时如凌波微步，浓烈时宛若一团跳动的火焰，在舞台上前后挪移，不时地踢出右脚，鲜红的裙裾也随之轻轻挑起。同时，她的身体会大幅度后仰，黑色的长发随之甩动，而快速敏捷的运弓甚至拉断了琴弓的几根鬃毛，待片刻停顿时，她顺手扯下断开的琴弓毛，继而接着制造音乐狂澜……劲爆、狂野的呈现之余，莎拉·张将观众带入了作曲家肖斯塔科维奇复杂、纠结、纷乱的内心世界。而这，也许才是观众一遍遍对她报以热烈掌声的本初缘由。

音乐会下半场是柴可夫斯基的《第六交响曲》“悲怆”。捷杰耶夫和伦敦交响乐团精妙的配合，仿佛榨干了音乐的每一分感情，尤其是乐曲的第三乐章，积蓄已久的悲怆感剧烈爆发，让在场观众情难自已，有些人禁不住鼓起掌来，这也是整场音乐会观众唯一的一次“出格”举动，却完全是出于情感的冲动。

一次次的谢幕，观众的热情难以抵挡。曲毕，捷杰耶夫率领乐队加演了一段两分钟的《睡美人》以及影片《星球大战》主题曲。鲜为人知的是，在捷杰耶夫看来，《第六交响曲》是柴可夫斯基最后一首交响曲，巅峰之作，不能再添加任何东西，所以他有个惯例，在“悲怆”之后从不加演。然而，这一次，在北京，他破例了！

又见面了，捷杰耶夫先生

时隔五个月就再次见面，北京观众对捷杰耶夫既熟悉又陌生。他指挥同样一部柴可夫斯基的“悲怆”交响曲，却由截然不同的两支世界顶级乐团呈现。上次的马林斯基交响乐团与今天的伦敦交响乐团比起来，在乐队技术层面上难以相提并论，却多了几分俄罗斯原野上的风味。除此之外，两次的演出并没有太大区别；至于喜欢哪一个，就见仁见智了。

韩裔美国小提琴家莎拉·张年仅31岁，却感觉像是已经在舞台上生活了一辈子。自从9岁与纽约爱乐乐团第一次登台以来，就成了古典音乐界众星捧月般的偶像。如今的莎拉·张更加自信，她夸张的肢体语言也许会引人争议，但不可否认的是她的音乐恰如其人，火热得如同伏特加酒一般。在演奏肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲时，尽管音色并非十分讲究，却在两个慢板乐章中表现得深沉而内敛，这体现了小提琴家的日渐成熟。

在五个月的时间里，捷杰耶夫在北京演出五场以俄罗斯作品为主的音乐会，唯一一部例外的作品即是今晚的布里顿的《四首海的间奏曲》，音色华丽的四段音乐一直是交响乐团的试金石，而对于伦敦交响乐团来说则只是略施身手而已。最体现他们能力的是返场的《星球大战》主题音乐，雄壮的铜管声简直要掀破大剧院音乐厅的屋顶，也令音乐会达到了最高潮—当然，在“悲怆”对生命的最终留恋之后加演这样的一段音乐令前者营造出的气氛大打折扣，但伦敦交响乐团却以这种令人震撼的方式在北京观众面前宣告了他们的实力。

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