《小步舞曲》《加沃特舞曲》奕博

《小步舞曲》

拉莫、莫扎特、贝多芬、巴赫等人的小步舞曲最为著名。

巴赫在他的第一首《勃兰登堡协奏曲》中，就有一首小步舞曲。其实那时所谓的协奏曲，是一种乐队合奏曲，只不过有时是一两件或三四件乐器演奏较为独立的声部而已。和巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过许多著名的小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。第二首就比较优雅抒情，风格较为接近18世纪的小步舞曲。因为这两首小步舞曲都用在“序曲”里，是其中的乐章，不是用来伴舞的，所以在写作风格上有更多的自由。

在众多的古典小步舞曲里，最常听到的是意大利作曲家鲍凯里尼的《小步舞曲》。这首乐曲原来是《E大调弦乐五重奏》里的一个乐章，不过它实在太好听了，所以就被人改编为各种乐器演奏的版本，其中以管弦乐队合奏最常听得到。鲍凯里尼生于1743年，比莫扎特大13岁，他的《小步舞曲》除了优雅的共同风格之外，还有一种摇曳生姿、仪态万千的气质，难怪一直是音乐爱好者最欢迎的曲目之一。一说起小步舞曲，自然会使人想起奥地利的音乐天才莫扎特，他一生写了六百多部的大型作品，在他的交响乐、协奏曲、管弦乐、室内乐和器乐独奏曲里，都常常有小步舞曲，而且首首不同，都非常优雅动听，真令人不明白他源源不绝的乐思到底是怎么来的。

1990年荷兰飞利浦唱片公司为纪念莫扎特逝世二百周年，出版了一套庞大的《莫扎特全集》，其中第六辑是《舞曲与进行曲》，共6张CD，所收录的全是莫扎特创作的独立的舞曲和进行曲，其中小步舞曲就占了一个相当大的比例。贝多芬也写过好些小步舞曲，例如那首《G大调小步舞曲》就十分出名，但那首乐曲原来是一首钢琴独奏的作品，由于太好听了，被人们改编为小提琴独奏、大提琴独奏和管弦乐合奏的组曲。在贝多芬的交响乐、室内乐里有时也有一个乐章是小步舞曲，但在性格上和莫扎特等作曲家的小步舞曲却大不相同。贝多芬的交响乐里的小步舞曲更多一些戏剧性，甚至带有谐谑曲的味道，优雅的气质就少得多了。例如在他的《C大调第一交响乐》的第三乐章，你就能够体会到那种大胆的乐思、飞快的速度和激越的情感和情绪了

《加沃特舞曲》

《加沃特舞曲》，如今，“戈赛克”这个名字，仅因为这首加沃特舞曲而著名。沃特舞曲起源于法国的加普,其实，戈赛克在音乐史上，尤其在法国交响乐的发展史上，是一位有重要贡献的作曲家。《加沃特舞曲》是以长句组成的，可以说都是只有一句，尽管一首短一首长；一首像大提琴一样低诉、线条简单，一首像小提琴协奏曲一样不同彩色、意象和节奏交织，以至时空不仅交错而且互相超越。这样说好像是刻意经营的，但实际上当时完全是无意的，即是说，纯粹是由内心的音乐启动并由内心的音乐带着走的。

加沃特舞曲这种舞曲也被作曲家当作组曲中的一个章节，跟在萨拉班德舞曲的后面。巴赫的这两首加沃特就是大提琴组曲BMV1012的两个章节，也是跟在一首撒拉班德的后面。巴赫的曲子，如果是弱拍起的，绝不能演奏成弱起。一些演奏家的录音和现场，似乎也是这样诠释的，包括这首曲子。

作为这类题材性的曲子，如舞曲，其节奏型是要贯穿整个曲子的始终的。

巴赫演绎的这首加沃特舞曲，其基本节奏型，我理解是第三派最强，第一拍次强？当然，这是把它完全当作一种舞曲来感受的。随着音乐的展开，作适当的调整。但是总的模式不应该有太大变化。

巴赫除了乐谱之外，很少有文字的东西流传下来，更鲜见对某支曲子的解释。那只好通过看原谱来自己琢磨了。其实，遵循追本溯源的其他演奏家、研究人员，也是看原谱来分析的。

首先，他们分别代表了不同的技巧和演奏效果。

提琴圆滑线，在技巧层面上，一般可以简单理解为右手“一弓子拉下来”，音与音之间没有断裂，并且是可以通过拉弓来控制力度的渐强或渐弱的；如果没有圆滑线，两个之间，可能会有一定的间隙，听起来有点像顿音。

而吉他的圆滑线，在技巧层面上，大家都是专家，我就不多说了；他与提琴类的区别就是，很难做到渐强。

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