浅谈小提琴的指法练习

指法基本上是因人而异的。手型、手指的构造和力量决定每个具体学生选用哪一种指法会容易些或更难一些。对一种手型可能是方便的指法，对另一种可能就很不合适。因此，小提琴教材的编订者必需经常给自己提出一个问题：看他们的手型是否正常——既不太大又不太小，然后按正常手型所最易掌握的角度来设计和制定指法。至于手型不正常的人，是会找到适应自己和只有自己能用的指法的。

一般地说，学生最好主要以“节奏指法”作依据，即在有节奏重音的地方换把位。

学生和年轻的艺术家们要警惕那种违反节奏的指法，那样用就很容易破坏乐句的构思和性格。

初学者的进度，是根据本人所具备的能力、进展的情况，而且更多地为教师个人的见解所决定，避免跳越和拔高的突进。不高明的教师常常会给学生拉他尚未准备好而且未能掌握的。在技术上太难的曲子，这意味着练习中的不良习惯开始养成。因为，让学生去克服超出他力所能及的困难时，将迫使他演奏得太快，这就不可能有足够的注意力去改进音准，音质和经过句的清晰度。这样就种下了忽视平衡有序的演奏类型并使技术不够全面的根源。

的确，有这样一些稀有的例子。由于巨大的天才和非凡优越的生理条件，一个学生只要音乐才能和其他条件同样良好，是会大大地高出于一般学生能达到的水平之上的。这样就可以果断地在他身上作一个试验。作为试验，最好让他做一件超出他能力的事情，这将测定他才能的高低，而且能清楚地看到他所能做到的程度。如果试验得到成功，换句话说，经过一段时间之后，他能满意地克服所有的困难，就证明他具备有造就成技术能手的素质，用这种方法去发展他的能力，肯定会获得未来的成功。

米沙·爱尔曼身上第一次作过这种尝试。当时他大约十二，三岁，是彼得格勒音乐学院我班上的一个学生。他被选在一次公开考试中演奏柴科夫斯基协奏曲的第一乐章。我清楚地了解到这对孩子来说是一个困难的考验，但还是作这个试验来看一下他到底能做到多少。大约离考试十天前的一次排练中，他未能掌握华彩乐段中的三度经过句。在让他继续重复演奏这个经过句多次之后，我告诉他不能演奏这个作品而不得不准备别的曲子。于是，他满眶热泪但果断地回答说，在考试时经过句一定能拉好，说他的演奏一定会令我满意。由于在考试前留给他练习的时间很短，我表示怀疑。但我并不想让他失望，我愿意给他一个机会。因此，我让他准备另一首他在这一年学习中已经掌握了的曲子来排练，但同时要练好协奏曲。在彩排时，他将拉这两首作品给我听，至于在考试时将演奏那一首的问题，届时将作最后的决定。彩排时，他先演奏了柴科夫斯基的协奏曲，因为那一段三度的经过句演奏得很完美，他就没有必要去演奏另一首曲子了。

由于这个孩子非凡的天才和能力，试验是成功的。从此以后，我知道能对他期望到的一切。后来证实我是正确的。

七，八年之后，同样的情况又出现了，这次是托沙·塞德尔。当时他和爱尔曼在彼得格勒参加考试演出时的年龄相当。塞德尔准备演奏斯波尔第九（d小调）协奏曲，其、中第三乐章的第一主题是由一系列三度音组成的，这当时对这个年轻学生来说是太难了一些。当我选定这首作品给他时，无论孩子本身和帮助他备课的我的助教都瞠目而视，他们都不确切了解我的意图。于是，两个星期之后，托沙·塞德尔回来上课，他以绝对正确的音准演奏了斯波尔协奏曲的第三乐章，甚至其技术还绰绰有余。

对塞德尔和爱尔曼，我作的试验是完全成功的。从此以后，直到他们正式公演之前，我完全知道该怎么样去指导他们。不过，这两个例子当然是极不寻常的，不能作为一般的情况来仿效。即使是这样的试验取得成功，人们还应朝着笔直的道路循序渐进，而不是跳进。

一般地说，我的原则，不论过去和现在都是向学生要求很多的，好让我从他们对我的要求的反应中观察并得出结论。我经常感觉到，鼓励学生的雄心壮志，激发他们对事业产生一定的荣誉感，是会得到极好的效果的。

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