小提琴乐曲的分句法

从音乐的意义来看，任何一首乐曲都是由有规律的节奏、旋律与和声所组成。小提琴乐曲的分句法，就是根据它们的旋律，节奏以及它们之间的相互关系而赋予乐甸以足够的鲜明性、必要的表情变化的艺术，不论它是主题、发展或是其他变化了的形式。在小提琴上的乐句，事实上就是旋律句。它可能是二、四、六、八小节或更长一些，是作曲家为表达他的思想和情绪而组成的连贯的句子。

小提琴家要始终牢记，个别的乐句，和书本中的文句一样，仅仅是完整旋律线中的一个部分，它的重要性只是它在整个旋律线中占有恰当的重要地位。装饰的或从属的乐句应该在演奏中退居次要地位，不论在音响上或表情上都不应将它们提高到和主要乐句同等的地位。善于处理这种从属关系乃是一切分旬法的首要原则。在新练一首作品时，对作品全貌的了解是绝对必需的，在试图作最后的演奏解释之前，对它的．般结构和乐句之间的关系，要有一个清楚的概念。

一些小提琴家的演奏陷于平淡乏味，最主要融是因为缺少正确的分句法。看来，他们满足于演奏乐谱上写下的音符，而显然地不理解，旋律要比发出一长串连续的声音有更多韵内容。所有的音乐作品都有它的结构基础骨架。旋律不是一串音符的罗列，它是由一些旋律个体细致而和谐地组成，旋律个体既是独立的但又是互相联系的，是通过各种节奏和感情变化来体现。甚至那些不按古典对称法则的现代的短旋律乐句，也因其音乐的内在规律而显得恰当的分句法有更大的必要了。

至于说到演奏上的分句法，从技术的角度看，主要是根据艺术感觉而安排的正确的弓法和指法。分句法可以恰当地称为色调变化的一个特殊的运用，因为广义地说，分句法是音响的层次变化加上节奏的顿挫；这些，作为一个整体应用到作品中去就构成所谓“正确的演奏解释”。分句法始终是因人而异的，虽然存在着对分句法各种矛盾的体系，实际上它是没有确定不．变韵法则，它完全取决予演奏者的乐感和诗意感。雄辩的演说家从来就不是依靠精心推敲的修辞法则来感染听众的。如果他理解并感受到所要讲的内容，很自然地就能找到最恰当和明确的语言，将有份量的语句突出地表达出来。

同样，对小提琴家来说，分句法不应该是带节奏的发声法，分句法必须以他本人的音乐趣味、素养和平衡感来做指导。在演奏同一个乐段时，两个艺术家决不会用完全样的分句法，它们之间可能是相似的，但总会有微妙的差别，细小的变化。这些差别是因为每个人的气质、感受力不同，也不能忘记各自的智力，技巧和天赋的差异。

然而，年轻的小提琴家怎样来辨别他的演奏分句法的好坏呢？他只能以敏感的听众对于他演奏实际效果的反应来判断，因为这是赖以作出决定的唯一的办法。我经常对我的学生们说：听听你的分句法！让你的本能、良好的音乐感和对分句法的自我反应来判断你的分句法是否正确”。正确的分句法是真正艺术性的标志之一，只有那些具有真正良好的分句法并从而充分显示了他们天赋能力的小提琴家，才能加入艺术家的行列。

说到头来，所有真正精彩的分句法，当然取决于完善的演奏技术。不论学生有多么好的音乐本能和平衡感，不正确的弓法和指法很显然地将破坏了对平顺和有说服力的分句法至关重要的连贯性，其结果是歪曲了作者的思想和意图。没有技术能力，既使是最大的演奏天赋也将在实践中失败。

分句法，像小提琴演奏艺术中其他与美学更有关联的部分一样，是那些无法制定细致的教学方案的方面之一，几乎不可能对分句法提出明确的建议，它只能用乐器来示范而不能靠描述。再加上小提琴家在演奏时韵情绪和心情的影响；很少能将一个乐句每次都演奏得一模一样。

每个学生所必须记住的要点是；良好的分句法之先决条件，是从艺术上建立起为将来攀登高峰的音乐素养。如果能记住这一点，依靠个人自然的音乐本能，高尚的情趣和分寸感，他就不会走错路。

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