大多数喜爱小提琴的音乐爱好者都知道，世界上许多优秀的手工制作的小提琴都产于意大利的克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯三个地区。而谈到小提琴制作业的发展，阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族则是不能忽略的。传统的手工小提琴制作通常是围绕家庭作坊展开的，几代人经营着为世人所承认的设计成果，使自己的家族名称代代相传。阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的小提琴至今仍是世界各国小提琴艺术大帅们的首选用琴，依然是世界舞台上最璀璨的明珠。这三个家族的成员与小提琴的设计、改良直接相关，对小提琴音乐的发展方向也有着非凡的前瞻性和引导性。

阿马蒂家族：安德烈亚·阿马蒂(1500 -1557Andrea Amati)是阿马蒂家族第一位制琴师，最初是制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒，其后由于受到克雷莫纳其他一些小提琴制作师的影响，转而制作小提琴。

他在维奥尔琴形制的基础上吸收了雷贝克等其他弓弦乐器五度定弦原则和木制音箱的发音原理设计出现代小提琴，并率先确定了小提琴外形和具体的尺寸；确定了沿小提琴所有边缘部位都镶嵌单线饰缘的方法；创造了改变弧形结构的构造方法；采用槭木做背板，云杉做面板，普通木料做琴头，几种木料相结合的方法，针对不同的部位挑选相应的木料；深入开发润饰所用的漆来提升小提琴声音的品质；摈弃华而不实的镶嵌装饰，以精细朴实的制作工艺取而代之，引导小提琴制作由注重外部装饰向注重功能化、实用化的发展方向。目前幸存下来的安德烈亚1564年制作的小提琴更加证实了他在设计上非凡的想象和革新能力。

安德烈亚去世后阿马蒂家族的小提琴传统手工艺已经稳固地建立起来，并由他的两个儿子安东尼奥·阿马蒂(1540-1607)和西埃罗尼穆斯·阿马蒂（1561-1630）继续向前发展口兄弟俩在继承了父亲风格的同时，也融入了自己的构思。他们对小提琴的样式进行实验，制作了各种尺寸的小提琴，使用带有浅凹槽装饰琴身边缘，以增强声音的明亮度。并进一步扩大生产范围，所以他们有大量的作品传世。

西埃罗尼穆斯的第三个儿子，尼科洛·阿马蒂(Nicolo Amati，1596-1684)，也是阿马蒂家族最著名的人物。他扩大了家庭作坊的规模，培养了大批的学徒，其中有安德烈亚·瓜尔内里、米兰的保罗·格兰奇诺等。使手工制琴业广为流传。他们摆脱了传统的方法，于1628年设计的小提琴的制作标准沿用至今。他们制作的小提琴选料严格考究、做工精细，善于通过琴身的弧度变化来控制提琴的音色；漆色以金黄或金红为主，色泽艳丽。他所制作的小提琴是阿马蒂家族制作的琴中最受欢迎的，这些琴至今都有及高的声誉，音色甜美圆润，洪亮悠远，又有极强的穿透力。他的琴为小提琴的独奏地位提供了最大可能，对小提琴艺术的发展的贡献是不同凡响的。

尼科洛的第三个儿子也叫西埃罗尼穆斯(1649-1740)他是阿马蒂家族最后一位继承小提琴制作的人。他至多只能算是一个延续者，显然他在制琴业上的才华不及他的父亲。但他也在不断地做着一些尝试，仍然有一些优秀的作品得以流传下来。阿马蒂家族的制琴业在安德烈亚·阿马蒂手中奠基，到尼科洛·阿马蒂手中达到高峰，且推进了小提琴制作技术广泛传播。最后在西埃罗尼穆斯Ⅱ手中结束。毫无疑问，阿马蒂家族在小提琴史上占有极其重要的地位。#p#副标题#e#

安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio StradiVari，1644-1737）是一位天才又勤劳的小提琴制作大师。他一生虽然有11个孩子，但只有弗朗切斯特Ⅱ( FrancescoⅡ)和奥莫博诺( Omobono)两个孩子继承他的制琴事业，不过很显然他们并没有继承父亲在制琴方面的天赋，所以他们的传世作品很少。斯特拉迪瓦里的制琴事业并没有在他们的手中继续发展。斯特拉迪瓦里制琴的时间跨度近80年，虽然他的作品有半数以上毁于战争和其他意外事故，但目前世界上仍有五百多把他制作的小提琴，且大多仍受到演奏家们的喜爱。大约从1690年开始斯特拉迪瓦里形成了自己的独特风格。他所设计制作的新型小提琴，侧板的外形变得更加弯曲，琴角变得更长更直，为与这些新的变化相适应，他还对小提琴的整个外形尺寸进行了大胆调整。使斯氏小提琴的声音与阿马蒂琴的声音呈现出不同的声音特点。斯氏琴的声音雅致悠远，低音缔长浑厚，高音甜美圆润，极大地发展了小提琴悠长柔美的女性声音特质。他所推崇的音质和音色上的要求至今仍得到音乐人士和世界人民的喜爱。斯特拉迪瓦里虽然没有阿马蒂家族那么庞大的家族成员，但在小提琴制作业上的辉煌成就也是毫不逊色的，其传世的作品也有着不可撼动的地位。

瓜尔内里家族：瓜尔内里家族和阿马蒂家族一样，拥有多位极有天赋的制琴师，其家族创造性的制琴业延续了124年，留下了大量的传世精品。瓜尔内里家族的创始人安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guameri，1626-1698)早年在尼科洛·阿马蒂的制琴作坊里当学徒，他所制作的小提琴在外形上酷似阿马蒂琴，但实际上在琴身饰缘的细部设计、音孔的大小及琴头的雕刻上，均有创新，并融人了自己的设计理念。此外，他改良了中提琴的形制和设计规则，他设计的中提琴不仅更轻便，灵敏度也加强了，但声音却更加浑厚响亮。

安德烈亚有两个儿子，彼得罗·瓜尔内里（Pietro Guameri，1655-1720）和朱塞佩(Giuseppe Guamen，1666-1739）受宫廷华美之风的影响，彼得罗制作的小提琴无论是外形还是音色都是瓜尔内里家族最华美的。他精选带卷曲花纹的进口槭木或优质云杉为制琴原木。常用镶嵌材料装饰琴面，琴身较宽，琴头较大，漆色选用金黄、橘黄色或红色。彼得罗虽然有很高的制琴天赋，但他似乎对宫廷乐师的职务更感兴趣，所以他制做的小提琴并不多，留存下来的大概只有50把。朱塞佩的小提琴还是具有明显的阿马蒂琴的特征，但仍有自己的特色。

他的作品以1715年为分界线。1715年以前的作品音孔位置较低，琴身较短，但琴头雕得很有气势，细节处理十分精细。1715年以后，琴身相应拉长，f孔雕刻得比较开阔，漆的色调采用更为亮丽的橘黄色或红色，但他的作品质量不是太稳定，产量也不高。朱塞佩的两个儿子彼得罗Ⅱ（1695-1762）朱塞佩Ⅱ（1698- 1744）也继承了家族制琴业，彼得罗Ⅱ早年随父亲学艺，后移居威尼斯a他早期的作品，具有强烈的新鲜感和独创性，其制作有急于想从父亲和祖父的制作模式中突围出来的意图。当然，这与他受到威尼斯制作风格的熏陶也有一定的关系。彼得罗的风格，是克雷莫纳和威尼斯小提琴制作业的特殊混合物。

朱塞佩Ⅱ因其常常把耶稣的称号用在自己制作的小提琴标签上，所以世人也习惯地称之为“耶稣”瓜尔内里，从他存世的作品中不难发现其丰富的多元性特点，并远远的超过他的父辈及其他家族成员，现代评论家们对他的作品给予很高的评价，称其是集阿马蒂，斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族之大成的制琴家。他对声音的关注程度更胜于他的前辈们，开创了形制服务声音的制作理念，尽可能的简略华而不实的装饰设计，醉心于研究音质上的创新与发展，形制设计必须从音质的角度出发，甚至不惜违反公认的制作规范。他作品中即兴的成分也让人不得不惊讶他创造性的天赋和非凡的想象力。他的小提琴最终是以卓越完美的声音闻名于世。可以说是实现了阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族对美好音质的全部梦想。