脑(中枢神经)的训练，是小提琴训练的一个必须的程序。注意：初级的开始，一定要慢练。只有慢练，才能得到神经的支配能力训练的效果，才能体会到练者身体各个部位的位置、状态。这是一个循序渐进的过程。而且这个能力是必需的。如果是拉了很多年的琴，还不知道有这样的训练，那可就麻烦了。

做为一个演奏家，如沙汉姆先生的“无穷动”演奏，在他演奏飞快的音符过程中，能想像得到他的大脑中枢对全身的神经系统的支配能力是怎样的。实际上这个能力是系统的，是日积月累、每时每刻强化自己意识在这个方面的训练而习得来之的，它是从开始的有意识到逐渐的下意识，最终到自如的动力定型（形态定型）的一个过程，我们就把它称之为“体育运动”吧。想一想，做为一个武术家，他在完成一个套路中，

可以随时把他的某个动作瞬间抓拍下来，看一看他对身体各部位的控制。实际上，在他做动作的过程中，无论是腾空，还是回旋，用他们的话说，必须知道自己身体各部位的状态，姿势，并加以调整，控制。否则，就是个混囤，再想，体操明星们，跳水明星们，他们在空中的各种动作，如果在一个地方失控，哪怕是脚址头弯一下，就可能与冠军失之交臂啦。

因此，大师之所以成大器，首先是大脑的能力达到了这个份儿，即无论肢体做如何的运动（单一的或综合的），都能做到对各肢体的运动加以分别的控制。其次才是经过了长期的技术方法的掌握与相关运动的骨骼（支点，即杠杆）、肌肉方面的训练而获得的能力。

现在，有多少琴童学琴只知道练“技术”，不知道“练大脑”，最终难以成器。不难想象，确有一些这样的拉琴群体，他们对各种技术单一的拿出来演示，都很好，但组合到大一点的作品里，就显得力不从心，磕磕绊绊。为什么，这就象一个兵团，它的序列很好，但指挥部糟糕，那它只能是单练可以，配合就要乱套。说到低，练琴不练脑是不行的。我们常说：“练琴不练脑，总也练不好”。

经常有这样的演奏者，慢的东西拉的很好，很有味道，他们不炫耀技术，而是注重音乐，力求让小提琴能够歌唱。这些人绝对是经名家指点。正如克莱斯勒所说：“能够拉一手漂亮的上、下连顿弓，未必就是小提琴家；而能演奏感人的音乐，能让手中的小提琴歌唱，他就会是公认的大师”， 奥尔先生讲：“小提琴能够如歌，就是最高的奖赏”（现代小提琴演奏追求的“ 演讲” 与“说话”般的发音，正是克莱斯勒率先发展起来的。薛伟的演奏就被世人誉为“小提琴的诗人”）。这里说明了一个问题，就是一个演奏家，他的脑（中枢）的控制与协调的能力应是第一位的，技术则是第二位的。用脑去支配肢体的运动（技术的相对能力.。这里所说的技术能力不是决定性的因素，主要指适度与够用。当然，越强越好了）首要的。即：一方面用脑把音乐再创造的，感性的表现出来；另一方面还是用脑把动作理性的调整好、控制好、配合好。做为一个演奏家，他需要把自己看成是两个同时存在的人，其中一个在热情（我们所说的“感性”）的演奏；而另一个则在冷静（我们所说的“理性”）的监督着自己的演奏。这就是小提琴家必须具备的先决素质。

这里说的练脑，大家不要理解为那是多高层次的训练。基实我们的小琴童在学琴的第一天，当他拿起小提琴的那一刻，练脑就开始了。

比如：当他先把琴拎起来的时侯（还没有放到锁骨的上面之前），老师一定要告诉他，某某部位要松下来。但我这里要说的是，在视觉能观察到的部位放松了，那还有观察不到的地方，如：老师们有没有要求让孩子体会这样的问题，如：他的“横隔肌”放松了吗（这些都是需要神经协调的），气在哪里（在上面还是在下面，如同练声一样，只是“基因”不同而己。只要用力，就要靠气息的运动，不然，气在上面，就像要出拳发力，可拳在前面伸着，收不回来，怎么发力（其实，往往松一下，就起到了收拳的作用），记住，只有先柔软了，才能发力）？ 无奈之下，往往用“蛮劲”来发力，发音没弹性，这就是动作有了，声音不对的原因所在，而且用上“蛮劲”还难停下来。比如：连顿弓讲求的技术要领的关健不是怎样冲，而是冲了之后的停（滑翔），怎么“停”是关健，在“停”这个过程中，聚集力量，再冲………这样连续的动作；再如：拉短的，连续的重音（带点的音符），要点就是“一用力，就放松”的反复）。

再如：手指的触弦。一般人常讲，如何如何去按弦。这并没错。当孩子第一次触弦的手指落下去的时侯，他清楚重力的法则吗？教师是让他用力的去按弦，还是像我们所采取的方法。当我们教孩子“按指”时，特别强调地告诉他，不要曲解“按指”，实际是“落指”。“落指——垂直的落下去”。“按指”的直觉就可能造成手指按下去不垂直，必然滑动，肘的舵式动作的概念就不会清楚。方法是：先让孩子坐到钢琴前面，让他们学习钢琴的第一堂课的第一个内容：教会孩子如何自由地把手、臂从空中掉（落）下来，落到琴键上，并发出声音，用这个重力来发音。就是“弹钢琴”所用的基本力量；之后，教师再用不正确的发音让孩子进行一下最简单的声音比较，目的是让他们对声音有一个初步的感觉，让他们懂得这样一个最基本的概念，即：发音是有质量的。之后，再让孩子体会重量放下来了，但要有支点（支撑），这个支点就是先让一个手指在琴键上立住，站稳。这个体会孩子有了，他会知道（怎样去练习）：落指触弦时把手抓紧、抓死了不对，挤在一起不行。他会感受，按指实际是“落指”（需要加力  要在这个基础之上，不然就是浪费，其实小提琴的演奏最讲求节省，能做到充分的节省，一定是高手（比如：短暂的休息，是完全休息了，还是在想该做些什么，这就是专业与业余的区别，因为把宝贵的时间浪费了，就不是节省。另外，在换指的时侯，该用力的用力，该休息的马上休息，这也是节省。等等吧）），不须要太大的力，不难。而难的是如何把指头抬起来（这里有手型的制约）。这就是希拉地克《小提琴技巧教程》第一册第一条手指训练的一个内容。而手指的交替运动以及手指操的练习，实际上就是对中枢神经支配能力的训练。并在这个基础之上，发展生理组织上的机能。

试想，如果想做的动作很难做出来，又不去解决，这个动作的生理组织上机能的发展机会就少，就弱，这个技术就不好。所以，练琴要先练|“脑”，再用“脑”去发展能力。

至此，另谈吧。我能力有限，乱说的，大家别曲解。

我是用心的，尽力了。