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练琴,练脑

更新时间:2014-05-19

脑(中枢神经)的训练,是小提琴训练的一个必须的程序。注意:初级的开始,一定要慢练。只有慢练,才能得到神经的支配能力训练的效果,才能体会到练者身体各个部位的位置、状态。这是一个循序渐进的过程。而且这个能力是必需的。如果是拉了很多年的琴,还不知道有这样的训练,那可就麻烦了。

 

做为一个演奏家,如沙汉姆先生的“无穷动”演奏,在他演奏飞快的音符过程中,能想像得到他的大脑中枢对全身的神经系统的支配能力是怎样的。实际上这个能力是系统的,是日积月累、每时每刻强化自己意识在这个方面的训练而习得来之的,它是从开始的有意识到逐渐的下意识,最终到自如的动力定型(形态定型)的一个过程,我们就把它称之为“体育运动”吧。想一想,做为一个武术家,他在完成一个套路中,

 

可以随时把他的某个动作瞬间抓拍下来,看一看他对身体各部位的控制。实际上,在他做动作的过程中,无论是腾空,还是回旋,用他们的话说,必须知道自己身体各部位的状态,姿势,并加以调整,控制。否则,就是个混囤,再想,体操明星们,跳水明星们,他们在空中的各种动作,如果在一个地方失控,哪怕是脚址头弯一下,就可能与冠军失之交臂啦。

 

因此,大师之所以成大器,首先是大脑的能力达到了这个份儿,即无论肢体做如何的运动(单一的或综合的),都能做到对各肢体的运动加以分别的控制。其次才是经过了长期的技术方法的掌握与相关运动的骨骼(支点,即杠杆)、肌肉方面的训练而获得的能力。

 

现在,有多少琴童学琴只知道练“技术”,不知道“练大脑”,最终难以成器。不难想象,确有一些这样的拉琴群体,他们对各种技术单一的拿出来演示,都很好,但组合到大一点的作品里,就显得力不从心,磕磕绊绊。为什么,这就象一个兵团,它的序列很好,但指挥部糟糕,那它只能是单练可以,配合就要乱套。说到低,练琴不练脑是不行的。我们常说:“练琴不练脑,总也练不好”。

 

经常有这样的演奏者,慢的东西拉的很好,很有味道,他们不炫耀技术,而是注重音乐,力求让小提琴能够歌唱。这些人绝对是经名家指点。正如克莱斯勒所说:“能够拉一手漂亮的上、下连顿弓,未必就是小提琴家;而能演奏感人的音乐,能让手中的小提琴歌唱,他就会是公认的大师”, 奥尔先生讲:“小提琴能够如歌,就是最高的奖赏”(现代小提琴演奏追求的“ 演讲” 与“说话”般的发音,正是克莱斯勒率先发展起来的。薛伟的演奏就被世人誉为“小提琴的诗人”)。这里说明了一个问题,就是一个演奏家,他的脑(中枢)的控制与协调的能力应是第一位的,技术则是第二位的。用脑去支配肢体的运动(技术的相对能力.。这里所说的技术能力不是决定性的因素,主要指适度与够用。当然,越强越好了)首要的。即:一方面用脑把音乐再创造的,感性的表现出来;另一方面还是用脑把动作理性的调整好、控制好、配合好。做为一个演奏家,他需要把自己看成是两个同时存在的人,其中一个在热情(我们所说的“感性”)的演奏;而另一个则在冷静(我们所说的“理性”)的监督着自己的演奏。这就是小提琴家必须具备的先决素质。

 

这里说的练脑,大家不要理解为那是多高层次的训练。基实我们的小琴童在学琴的第一天,当他拿起小提琴的那一刻,练脑就开始了。

 

比如:当他先把琴拎起来的时侯(还没有放到锁骨的上面之前),老师一定要告诉他,某某部位要松下来。但我这里要说的是,在视觉能观察到的部位放松了,那还有观察不到的地方,如:老师们有没有要求让孩子体会这样的问题,如:他的“横隔肌”放松了吗(这些都是需要神经协调的),气在哪里(在上面还是在下面,如同练声一样,只是“基因”不同而己。只要用力,就要靠气息的运动,不然,气在上面,就像要出拳发力,可拳在前面伸着,收不回来,怎么发力(其实,往往松一下,就起到了收拳的作用),记住,只有先柔软了,才能发力)? 无奈之下,往往用“蛮劲”来发力,发音没弹性,这就是动作有了,声音不对的原因所在,而且用上“蛮劲”还难停下来。比如:连顿弓讲求的技术要领的关健不是怎样冲,而是冲了之后的停(滑翔),怎么“停”是关健,在“停”这个过程中,聚集力量,再冲………这样连续的动作;再如:拉短的,连续的重音(带点的音符),要点就是“一用力,就放松”的反复)。

 

再如:手指的触弦。一般人常讲,如何如何去按弦。这并没错。当孩子第一次触弦的手指落下去的时侯,他清楚重力的法则吗?教师是让他用力的去按弦,还是像我们所采取的方法。当我们教孩子“按指”时,特别强调地告诉他,不要曲解“按指”,实际是“落指”。“落指——垂直的落下去”。“按指”的直觉就可能造成手指按下去不垂直,必然滑动,肘的舵式动作的概念就不会清楚。方法是:先让孩子坐到钢琴前面,让他们学习钢琴的第一堂课的第一个内容:教会孩子如何自由地把手、臂从空中掉(落)下来,落到琴键上,并发出声音,用这个重力来发音。就是“弹钢琴”所用的基本力量;之后,教师再用不正确的发音让孩子进行一下最简单的声音比较,目的是让他们对声音有一个初步的感觉,让他们懂得这样一个最基本的概念,即:发音是有质量的。之后,再让孩子体会重量放下来了,但要有支点(支撑),这个支点就是先让一个手指在琴键上立住,站稳。这个体会孩子有了,他会知道(怎样去练习):落指触弦时把手抓紧、抓死了不对,挤在一起不行。他会感受,按指实际是“落指”(需要加力  要在这个基础之上,不然就是浪费,其实小提琴的演奏最讲求节省,能做到充分的节省,一定是高手(比如:短暂的休息,是完全休息了,还是在想该做些什么,这就是专业与业余的区别,因为把宝贵的时间浪费了,就不是节省。另外,在换指的时侯,该用力的用力,该休息的马上休息,这也是节省。等等吧)),不须要太大的力,不难。而难的是如何把指头抬起来(这里有手型的制约)。这就是希拉地克《小提琴技巧教程》第一册第一条手指训练的一个内容。而手指的交替运动以及手指操的练习,实际上就是对中枢神经支配能力的训练。并在这个基础之上,发展生理组织上的机能。

 

试想,如果想做的动作很难做出来,又不去解决,这个动作的生理组织上机能的发展机会就少,就弱,这个技术就不好。所以,练琴要先练|“脑”,再用“脑”去发展能力。

 

至此,另谈吧。我能力有限,乱说的,大家别曲解。

 

我是用心的,尽力了。

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