小提琴教程：小提琴发音

小提琴发出一种完全令人满意的声音，换句话说，发出一种使听者忘记其产生的机械过程的歌唱性的声音，这问题是献身于小提琴演奏的人永远应该解决的一个最重要的课题。

关于小提琴发音问题，我们首先必须承认，它主要不是有关弓杆上的弓毛、松香、在弦上换弓，也不是左手手指的换把位，这对发出晶莹透明的小提琴声音来说毫无关系，绝对无关。要想奏出这种性质的声音，一个学生不仅为此要花费必须的时间，而且还要投入全部才智，集中所有精力来为之奋斗。他必须依靠过去大师们的经验教训和现代杰出的小提琴家的范例作指引。

要想准确而详尽地说明如何握弓、如何调整手指压力，哪一个手指在特定的时刻在弓杆上施加压力，如何安排什么时候开始用手腕——所有与小提琴发音有关的一切的中心环节——所有这些事情简直是难以克服的困睦。然而，一切对其他艺术适用的道理，对小提琴也同样是有效的。天赋的本能，身体素质、手和右手臂肌肉的结构等，一切都是最终效能的决定性因素。

依我的观察，清楚和透彻地理解，并善于领会和记住优秀教师的指导，是取得美好音色——每一个小提琴家的抱负——的唯一的实际途径。教学所提供的理论一经学生实际应用，其价值将倍增，教师最重要的贡献在于能使理论与实践结合的能力，使他的理论教学带来实际的果实。书面上陈述的最好的意见，无论多么有用，而且有充分的科学原则作根据，决不能代替生动的解释，附以实际的示范。

不幸，世界上各国的音乐教育都不外乎是各自为政的，任何地方都没有适当的标准和监督。甚至那些有受到政府支持的音乐学校因而能定出一个高标准使私人教学也力求接近这一水平的国家里也是这样。可是私人教师到处都是对学生不负责任的’他可以随心所欲地从事他的“买卖”。他制定自己的标准，发展自己的教学法，没有什么组织或制度来规定小提琴教师必须有一个阶段在某所学院学习而取得工作的资格。尤其在那些没有公立音乐学校的国家里，任何人要想教音乐，如果能招揽到几个学生的话，就能进入这一专业我并不想武断地说，所有的私人教师都是不负责任的。许多人真是想尽力而为，但可惜，由于他们自己没被教好，就散布了不学无术的毒素，像传染病一样带走了许多不幸的无辜者，这些人成了他们有害的教学法的牺牲品。   

我之所以强调内行教学的重要性并把它和小提琴发音问题联系起来，是因为要想小提琴发音纯净优美，显然是教学同题。这决不是教师才能中的一个可以忽视的因素，因为它多半为教师的能力所左右，足以促成或破坏学生们的潜在能力。如果有更多的国立音乐学院，它们的小提琴系聘有尽可能擐优良的教师，促使私人教学强制标准化，那末全世界小提琴学生的小提琴发音问题将得到改善。

回过头来，让我们详尽地研究这个问题。在这里，我把从教学经验中关于小提琴发音问题的阐述，以最适合于学生实际应用的方式，概述如下。

关于小提琴发音的几点建议

(1)甩手指握弓时，手臂低垂，不借助子任何外力使琴弓自然地落到应有的位置，这样就可避免一种非紧紧抓住弓杆不可的感觉。

(2)握弓要轻松，但必须有运弓自如灼足够力量，尤其是不要试图用弓子压弦的办法去追求大的音量。这本身是一门艺术，只有通过刻苦的努力和经验才能得到发展。

(3)不要用整个手臂压弓；全部的音量，应由手腕的轻微压力而获得。从弓根拉列弓尖时，这种压力逐渐增加，直至全部音量发出来，既纯净又均匀。反之亦然。

(4)开始用全弓慢速练习，每一上弓或下弓拉满10-12秒钟，感到疲劳就立刻停止。虽然用力不多，但肌肉、手腕关节和前臂在连续使用后需要休息。

(5)在弓杆上手指所用的压力大小，是个经验问题，可从教学角度来观察并加以训练。

(6)不论在弓根或弓尖要获致同等的音量，拉弓根时（弓杆在这个部位最重），手压弓的自然倾向，反之，在拉弓尖时（弓杆最弱的部位）的压力减少，都必须用手腕的压力来相应地加以平衡。

(7)用下倒的方法，以尽可能慢的速度练习音阶的持续音。

先在两个八度的范围内练习，一俟感到有更大的把握后，可练到第三个八度的G音。注意，要渐强时，只增加手指压力而不用手臂压力，以避免迫使音色变得粗糙。可按需要移调练习。一旦习惯子能从弦上发出纯净华美的声音后，一可按上述原则转入练习双音的持续音。

(8)应在琴马与指板当中演奏，因为在这个区域能发出最饱满和宏亮的声音。只有当要求一种柔和甜美的‘最弱(PP)音时，弓才靠近指板，甚至放在指板上演奏。此外，靠近琴马演奏时，只要稍一用力，音色就会变得刺耳。绝对弱奏时，只要用弓轻轻擦弦，发出模拟长笛音色的效果称为笛音(Flautato)。不论那一种弓法，弓子的运行必须与琴马平行成直线。

如果您还有不明白的问题，可以咨询尚坤老师