小提琴教程：小提琴该如何练习

年轻的学生们，尽管你给与他们多少忠告，一般都是不了解工作方式的重要性以及他们练琴的方式对他们未来发展的影响。

无疑，学生的进步取决于正确的引导和教育，不管他的禀赋或才能是如何，都在于接受教师建议的能力。但最主要的因素是培养自我钻研的习惯，首先是善于独立思考，因为就是这种脑力劳动才是进步的真正源泉。

学生往往不自觉地本能地用过侠的节奏来演奏一个经过句，并自我陶醉于这种自以为是的快速度，这样使他不可能听到每一个音，听不到他演奏的音准，他辨别不了不准的音，快速经过句是否均匀，音色是否优美，每个膏是否发音清晰，是否因不正确的手指动作而导致不均匀。年轻的小提琴家本应能回答这些问题，但很可惜，由子他们习惯予用过快的速度来练习而找不到症结所。可是，不要忘记，听众是听得出来并能作出公正的判断的。

我完全相信——我经常这样告诉我的学生们——假如不是自我批判地去练习，就等于发展和加深他们的错误，这比浪费时间更坏。我有过这样一些学生，尽管有良好的疆望，却成了精神激动的牺牲品，每当他们拿起小提琴，就不由自主地以过快的速度拉起来。这样的学生生来就不可能成为独奏家。在他们之中，有些人虽然天赋不差，但会受到一定的局限。当他们到达了这个界限时，没有任何办法、任何艰苦的劳动能够使他们再向前进了，好象是与逆流搏斗的游泳者，他们潜在水中，竭尽全力以期获得进展，但当他们浮出水面，仍会发现几乎是停在原地未动，对他们来说，水流是太急了！这种演奏者成为那些“不出名”和“不被承认”的音乐大军的主要组成部分。如果他们明智地服从工作需要和对自己的局限性让步的话，他们能成为优秀的乐队演奏员。他们之中有许多人也会献身子教学，但往往并不适应于这种工作。

有许多学生，虽然看来也很有才能，但由于左手手型结构的原因而阻碍了他们的成功。我在俄国的时候遇蓟过这样的情况t有许多从外地来的学生，受教师不正确的指导而每天练习八至十个小时，徒劳地想改进他们的演奏技术。由于这种过度不问断的劳动，使得他们的手指几乎动弹不得了。

当然，即使是专家也很难确凿地预盲特定的手的技术发展情况。到目前为止，我们还不能断定和准确地说明肌肉之间数不清的相互关系和相互作用，对手指神经的复杂动作也是如此。我们怎么能解释属于两个不同的人的两只手，看来大小一样，手指也似乎有同样长度和强度，而动作起来却完全不同呢？

经验表明，某一个人的手指必须经常练习才能保持灵活性，而另一个人的手指，休息了几个星期，只要通过少量的手指体操练习，在短时间内就能恢复功能，完善地执行菠出任务。就是由于这个显然无法解释的原因，有许多著名的演奏家不得不经常练习才能保持水平，而有一些却可以悠闲地放过许多时间完全不碰乐器。

萨拉萨特有一次告诉我说，他在夏天从来不练习。和我一起演出弦乐四重奏达二十多年之久的当代最伟大的大提琴家达维多夫，1880-1889年间任彼得格勒音乐学院院长（当时我是小提琴系的主任）时，在夏天的几个月里，总是把他的斯特拉底瓦壁琴安全地收藏起来，直到秋天我们开始第一次捧练四重奏前决不拿出来，在此期间也不用别的乐器。约阿希姆则相反，他练得很多，旅行演出时，在车厢里都练习。很难说他这样是为了活动手指还是一般的神经紧张。约阿希姆的著名教学方法，就是在教课时手里总是拿着他的斯特拉底瓦里琴，作实际的示范演奏，对那些能够从他伟大的榜样中获益的学生们受惠良深。

至于我自己，则双手软弱，手型也不理想，假如连续几天不练琴，一旦拿起乐器来，好像完全失掉了演奏能力似的。我也说不出哪一只手更弱些，是左手或持弓的手，它不听使唤。

但我在这里提出问题的意思，对那些伟大的艺术家来说是例外的。每个人有各自的特点，任何人不能、也不应该盲目地去仿效他们之中的任何人。与其如此，毋宁去设法探求他们的真正才能所在，吸取那些符合自己个性的部分来加以利用。事实上，常常见到的情况是某艺术家在演奏中有某些不足或特点，而一些年轻学生们首先抓住的是这些非本质的个人特征，并认为这样就是掌握了这位艺术家的才能实质。当然，仿效徽不足道的毛病，要比仿效那些构成艺术家真正个性基础的本质要容易得多。

让我们从这些一般论述转回来谈谈更具体的练习方法。在练中决不应忽视工间休息，这同样适用予高级和初学的学生。根据多年的经验，我建议每次练习不要超过三十或四十分钟，在重新开始练习前休息最少十或十五分钟。假如能这样安排，我再强调一次它的价值。那末，学生为了保证每天有四至五个小时练习，事实上就要安排六至七个小时的时间。

如果您还有不明白的问题，可以咨询尚坤老师