小提琴弓法练习：琶音和连弓

贝里奥在一首题为《震音》(LeTremolo)的辉煌的作品里采用了这个弓法。这个作品是根据贝多芬的A大调奏鸣曲作品第47号中的行板为主题写的变奏曲。这首奏鸣曲是题献给克莱策的，以《克莱策奏鸣曲》而著称。 

在上一世纪中叶的一位受到高度评价的技术大师弗朗索·普鲁姆，在他所作的极流行的《忧郁》中，也大量地运用了震弓。 

不久前，亨利·马尔托（约阿希姆逝世后，继任柏林高等音乐学校小提琴教授，第一次世界大战后离职）在他的一些作品中，也采用了若干年来被演奏家和作曲家所忽视了的震弓。 

小提琴弓法练习：琶音

和震弓一样，琶音也根据演奏击弓的原则奏出o．为了更好地演奏琶音，先用上半弓很放松地以连弓练习，使之能均匀地在四根弦上上下运行。为了便于在G弦上开始发音，可将手臂略微抬起，然后放低到自如地触及A和E弦。一俟掌握了这一动作后，就可以像演奏震弓那样，用有弹性的手腕动作在下弓时触弦而得出应有的效果。 

小提琴弓法练习：连弓

连弓是最常用的弓法之一，演奏得好是非常迷人的。要训练得恰当，用手腕，辅助以前臂（如果需要的话）作从一根弦到另一根弦的过渡，从A弦到E弦，从G弦到D弦，再返回从A弦到E弦的过渡，让手臂恢复到正常的位置。不过这种手臂过弦的动作，应该是觉察不到而没有丝毫突然的痕迹。用我在这里指出的方法来改善连弓奏法，练习了一个时期之后，你会发现能够用一弓拉出大量的音符。 

最好用各种不同调性和音程来练习，如三度，六度和八度；开始用四分音符慢练，然后是八分音符和十六分音符，这样练习很有益。然后换另外的弦来练：换到A和E弦。把琴弓放在两根弦上，G-D或A—E,不加任何压力使之发音，不加强或减弱音量。将上述练习经过一个阶段认真操练过后，可以开始练较浅的专门练习如《开塞》、《菲奥里洛》和《克莱策》，后者采用马扎斯@的修订本。特别对初学者来说，亚历山大·布洛赫的《小提琴弓法的原则和实践》会有无可估量的效益。将这些练习转到各种调性、各种音程：三度、六度、八度。稍后，试练八分音符和十六分音符，用一弓演奏，随着换弦的敏捷度的提高而增加音符的数目，合乎比例地增加速度，并换各种把位。 

要获得完美的连弓，当弓从一根弦换到另一根弦时，左手手指必须同时按好在两根弦上应有的位置，如果将其中任何一个手指抬起，就会中断声音的连续性，产生一种明显发音不顺畅的情况。 

连弓实际上是去掉小提琴演奏中的棱角。它被理解为一种理想——平静，圆润和持续的音流的理想。如果采用我所建议的方法去训练，连弓可以奏出美丽如歌的声音，也就是乐器正常的声音。当然，我们还要使用分弓、顿弓、断弓和其他弓法，因为持续音的美应该鲜明突出，免得即使演奏得十分完善也会变得单调。然而，连弓是所有歌唱性演奏的本质所在，没有它是不能在小提琴上歌唱的。甚至只要稍加润色，往往就能避免单调感。我们可以借用声乐作品的例子。‘我们举出巴赫的小清唱剧中的一些大型咏叹调来研究一下，它们照例有一段宣叙调在前面。而巴赫这位大师知道，没有比冗长朗诵式的宣叙调（有点像歌唱式的“分弓”）更快地使音乐的耳朵厌烦的了，所以他写短小的宣叙调，而他写的咏叹调则较长。 

但在现代，在乐队作品，特别是在合唱作品中，作为表达旋律的真正的连音遭受到损坏。旋律，真正的旋律，在现代音乐发展得如此理智、冷静的情况下，包括表达旋律的工具——声乐和器乐的连音，都被打入了冷官了。 

对小提琴音乐来说，这是不正确的。因为小提琴仍然是．种主调的、旋律性的、歌唱性的乐器，它表现主要的美仍然在于如歌的旋律性。所有辉煌技术——掌握了“双颤音刀，完美的“断弓刀、伸指八度、十度都不能改变这个基本事实。这就是为什么说作为产生旋律的连弓弓法将仍然是最常用的弓法之一。每个小提琴家要想使弦歌不断，发音均匀流畅，必须把连弓训练到真正完善的地步。对每一个一心希望取得美好的连弓弓法的小提琴家，我愿提出下列总的原则：在另一根弦上的声音没有发出之前，不要拾起在这根弦上的手指。 

如果您还有不明白的问题，可以咨询尚坤老师