小提琴的分弓、顿弓、断弓、飞跃断弓和跳弓

1、分弓

我们曾谈到过的分弓和延绵音（Spun tones），法国人称为“Sons filesv”，组成了一切弓法技术的基础。

用弓的全长，以中等速度来练习分弓，注意不论上弓或下弓都要保持同样的力度。每一弓的动作从手腕开始，然后前臂加入演奏，下弓时直到弓尖，上弓时直到弓根。分别用弓尖，弓中和弓根等不同部位来练习这种弓法。

2、顿弓（锤音）

这种用弓尖演奏的弓法是带根本性的，用它可以增强手腕肌肉的力量。它又是其它两种弓法的基础：断弓（Staccato）和“附点”音符的弓法，它们都和顿弓一一样是用弓尖演奏的。

顿弓是只用手腕的力量在弓尖部分紧压琴弦而发音。当你感到仅用腕力还不能掌握时，可以借助于前臂的轻微压力，但永远不能用上臂或肩部的压力。

3、断弓——上弓和下弓

关于如何演奏断弓存在着分歧的意见。上一世纪的大师们如克莱策、罗德，斯波尔及其他的人认为演奏断弓要借助于手腕。斯波尔有卓越的断弓技术，因为在他的协奏曲中应用极为广泛。就我听到过的十九世纪的大师们，例如约阿希姆，只能演奏中等速度的断弓。约阿希姆只用手腕演奏断弓，它的速度仅仅能够适应他演奏的古典作品和室内乐作品。（约阿希姆首先提出这样的原则：技术大师因音乐而存在而不是音乐为技术大师而存在）就是约阿希姆首先推广了贝多芬的小提琴协奏曲、巴赫的无伴奏奏呜曲，特别是《恰空》舞曲、塔蒂尼的一些奏鸣曲，特别是那首著名的《魔鬼的颤音》，还有大量的古典作品，这些都是经常见之于现在的音乐会节目之中。

我年轻的时候，听过维雨当演奏他的协奏曲和一些他自己的作品。他演奏断弓是用一种手腕与前臂的混合手法，用一弓能演奏很大一串音而获得惊人的效果。

维尼亚夫斯基肯定是一位最辉煌的断弓演奏家。他仅用上臂，手腕僵硬到刚直的程度。他的断弓演奏得飞快同时又机械地均匀。我发现这种方法非常有效，我就采用它。

萨拉萨特则相反，他有光辉的音色，但只用飞跃断弓，虽然速度不太快，但非常轻盈优美。这后一个特点，即轻盈优美，使他整个的演奏明：朗灿：烂，并以非常如歌的，但不太强烈的音色加以支持。

4、飞跃断弓

飞跃断弓是两种手法的结合——用上臂，也甩手腕，两种手法同时使用。结实的断弓，可以说是弓不离开并紧贴着琴弦，而飞跃断弓与之不同，弓在演奏每一个音之后都是有弹性地抬起来。

在这里，重复说一下；只要用视觉上的示范就能够给学生说明演奏，断弓的方法。不过，从长期的经验来看，演奏断弓往往不只是通过常规训练而获致成功的，学生必须加上某些天赋的素质，使他的手腕像有优质钢弹簧的推动似地发挥作用才行。

5、跳弓

我教跳弓总是在中弓部分，以很微小的分弓让弓弹跳起来；愈短愈好，单用手腕而不加任何力量，最重要的是要用中等速度来练。练习这种弓法时，弓要稳定地放在琴弦上，遂渐加快速度。一俟手腕取得若干灵活性后，就可以在两根弦上(G-D)练习。

然后在另外两根弦(A—E)上作同样的练习。要想牢靠地掌握跳弓，只需减轻手指对弓的压力，用上面提到的演奏短分弓的动作继续练习。如果手的强烈动作能避免，弓子本身就会跳起来。

在这方面做过分了，试图用很大力气迫使琴弓尽可能多地跳动，就会得到完全相反的结果。使弓杆跳动不均匀，你就会发现自己不能控制和掌握它。要想奏出吏大的音量，你所需要做的，只是在不改变手腕姿势的前提下，以能够用到弓毛四分之三宽度的办法来握弓。手仍保持平稳和正常的姿势。第三指以几乎不被觉察的动作转动琴弓，使更多的弓毛贴在琴弦上；否则，声音将微弱而没有共鸣，少量触弦的弓毛会从一处向另一处滑动而发出嘶哨声。为了避免这种嘶哨声，你必须保持琴弓在琴马和指板之间的同一位置上。

如果您还有不明白的问题，可以咨询尚坤老师